
<html><head><meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"></head><body style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;" class=""><div dir="auto" style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;" class=""><div class=""><font face="Helvetica" size="5" class="">MFA Thesis 2021: Carrie Perreault | Maria Simmons</font><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="4" class="">Presented by University of Waterloo Fine Arts and UWAG</font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class="">We invite you to explore the work of MFA candidates Carrie Perreault and Maria Simmons from July 8-24</font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class="">Exhibition documentation to be posted online July 13</font></div><div class=""><font size="3" face="Helvetica" class=""><br class=""></font></div><div class=""><a href="http://uwag.uwaterloo.ca/exhibition/carrie-perreault/" class=""><font size="3" face="Helvetica" class="">uwag.uwaterloo.ca/exhibition/carrie-perreault/</font></a></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><a href="http://uwag.uwaterloo.ca/exhibition/maria-simmons/" class="">uwag.uwaterloo.ca/exhibition/maria-simmons/</a></font></div><div class=""><br class=""></div><div class=""><img apple-inline="yes" id="7D194EE3-546B-4382-A7CF-61BA9621DA36" src="cid:A7B1E9C3-176C-4599-B095-D8FB8682FEB6@Home" class=""></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" color="#919191" class=""><i class="">Emovere Series (details),</i> Carrie Perreault, 2020-21. </font><font face="Helvetica" size="3" class=""><b class=""><span style="line-height: 16.100000381469727px;" class=""><font color="#919191" class="">Image Description:</font></span></b><span style="line-height: 16.100000381469727px;" class=""> <font color="#919191" class="">There are four individual photos of artworks that make up one larger image. They are in two rows of two. They are all colour images, and each sculpture is on a white background and sits on a grey floor. <i class="">Top left:</i> A burnt orange plaster sculpture that has a triangular form that leads to a rectangular base. The top of the sculpture is a round form with a subtle line connecting it to the triangular form. <i class="">Top right:</i> A grey plaster sculpture is bent to the right side as it leans to the floor. It has a rim that surrounds its top. Its bottom takes a brick-like form. <i class="">Bottom left:</i> A side profile of a yellow plaster sculpture with a round-rimmed top halfway bent. The bottom half is almost crushed flat underneath the top half. <i class="">Bottom right:</i> This grey sculpture sits takes the form of a pipe-like fixture with lined ridges and a slight bend on the top round rim.</font></span></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="4" class=""><b class="">Carrie Perreault</b></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="4" class=""><b class="">Pacing the House</b></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><i class=""><br class=""></i></font></div><div class=""><font size="3" class=""><font face="Helvetica" class=""><i class="">Pacing the House </i>is an exhibition of sculptures and drawings that use material inquiry to reframe childhood trauma into a state of investigation. By surveying the work through a feminist approach to autotheory, Perreault temporarily suspends the doubt she has thrown into the stories she has told herself and instead articulates them by creating objects and installations that reflect these conceptual intensions. Her practice involves a mode of creation—embodied disassociation at time</font><span style="font-family: Helvetica;" class="">—</span><font face="Helvetica" class="">that sits between emotional immediacy and a process of gathering what has been lost. Using repetition and the multiple as a meditative mechanism provides grounding. The groupings of objects that make up the individual artworks fend off ideas of scarcity and provide manageable space for frightening experiences.</font></font></div><div class=""><span style="font-size: inherit; font-family: Helvetica;" class=""><br class=""></span></div><div class=""><font size="3" class=""><span style="font-family: Helvetica;" class="">Carrie Perreault’s recent exhibitions and projects include </span><span style="font-family: Helvetica;" class=""><i class="">period of adjustment</i></span><span style="font-family: Helvetica;" class="">, Niagara Artists Centre, St. Catharines; and </span><i style="font-family: Helvetica;" class="">Show.19</i><span style="font-family: Helvetica;" class="">, Cambridge Art Galleries, curated by Iga Janik. In 2019, she published </span><i style="font-family: Helvetica;" class="">'period of adjustment'</i><span style="font-family: Helvetica;" class="">,</span><span style="font-family: Helvetica;" class=""> a poster/pamphlet with essays by Sky Gooden and Lucy R. Lippard, and </span><i style="font-family: Helvetica;" class="">‘The Artist Cookbook Vol. 1’</i><span style="font-family: Helvetica;" class="">,</span><span style="font-family: Helvetica;" class=""> featuring 52 artist’s favourite recipes, with </span><i style="font-family: Helvetica;" class="">Vol. 2</i><span style="font-family: Helvetica;" class=""> </span><span style="font-family: Helvetica;" class="">set for release in Fall 2021. Perreault has received grants from the Ontario Arts Council, Toronto Arts Council, Canada Council for the Arts, and the Social Sciences and Humanities Research Council (SSHRC). She also serves as a member of the Executive Committee on the York South-Western Tenant Union. Carie Perreault lives and works in Toronto/Tkaronto.</span></font></div><div class=""><font face="Helvetica" class=""><font size="3" class=""><br class=""></font></font></div><div class=""><font face="Helvetica" class=""><font size="3" class=""><a href="http://carrieperreault.com/" class="">carrieperreault.com</a></font></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><img apple-inline="yes" id="B812CB35-91E0-4A9F-B509-2377EECA2C61" src="cid:D428DA1B-C2AC-4BC7-BA54-8DDDF4648733@Home" class=""></div><div class=""><div class=""><font face="Helvetica" size="3" color="#919191" class=""><i class="">Rat, Plastic, Wood</i> (detail), Maria Simmons, 2021</font><font size="3" class="" style="font-family: ArialMT;"><font face="Helvetica" color="#919191" class="">. </font><span class="" style="font-family: Roboto, sans-serif;"><font color="#919191" class=""><b class="">Image description:</b> </font></span><font color="#919191" class=""><font face="Roboto, sans-serif" class="">Colour image of several 2 x 3 inch wooden boards standing vertically varying widths apart to create an irregular-shaped room. The ‘walls' are made of clear white plastic, with a pink hue reflected on them. Projected onto the plastic is a video that spans the centre of the image. It depicts bright green chemical efflorescence with browns and greens, and greys. There are mounds of soil on the floor around the perimeter of the walls. Embedded in the soil are various white and terracotta clay and glass forms, mostly buried.</font></font></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="4" class=""><b class="">Maria Simmons</b></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="4" class=""><b class="">Rat, Plastic, Wood</b></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><i class="">Rat, Plastic, Wood </i>is an exhibition of hybrid sculptures centring the physical manifestation of interspecies intra-action and natural forms of contamination-as-collaboration. A central structure of wood and plastic becomes the locus of boundaryless activity where soil, yeast, fermentation, hardtack, garbage all share space and interact. While making your way, you may collide with fruit flies and the aromatics of fermenting pine, noodles, dirt, and rotting banana. You may hear the low rumble of a dehumidifier, the wet sizzle of dry soil sucking up water. Nothing is inert, everything is potentialized.</font></div><div class=""><font face="Helvetica" class=""><font size="3" class=""><br class=""></font></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class="">Maria Simmons investigates potentialized environments through the creation of multidisciplinary sculpture and installation. She has recently exhibited at The Plumb, Ed Video Media Art Centre, Art Gallery of Hamilton, and Hamilton Artists Inc. She has received grants from the Ontario Arts Council and a nomination for the Hamilton Arts Award. Maria Simmons is from Hamilton.</font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><a href="http://maria-simmons.com/" class="">maria-simmons.com</a></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><a href="http://ratplasticwood.cargo.site/" class="">ratplasticwood.cargo.site</a></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class="">Please join us in celebrating the work of our MFA candidates during this continuing time of transition</font></div></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><b class="">ADMIT EVERYONE</b></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class="">University of Waterloo Art Gallery</font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class="">East Campus Hall, 263 Phillip Street, Waterloo</font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><a href="http://uwag.uwaterloo.ca/" class="">uwag.uwaterloo.ca</a></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><a href="http://facebook.com/uwag.waterloo" class="">facebook.com/uwag.waterloo</a></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><a href="http://instagram.com/uwartgallery" class="">instagram.com/uwartgallery</a></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><b class="">CONTACT</b></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class="">Ivan Jurakic, Director/Curator</font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><a href="mailto:ijurakic@uwaterloo.ca" class="">ijurakic@uwaterloo.ca</a></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><b class="">HOURS</b></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class="">Gallery is temporarily closed until further notice</font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><b class="">MAILING</b></font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class="">University of Waterloo Art Gallery</font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class="">200 University Avenue West</font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class="">Waterloo, ON, Canada, N2L 3G1</font></div><div class=""><font face="Helvetica" size="3" class=""><br class=""></font></div><div class=""><img apple-inline="yes" id="C5302864-02E3-4043-89DD-E91861848F59" src="cid:24D5A4C1-ACD2-4CCC-BA5E-A7845692BD71@Home" class=""></div></div><div class=""><br class=""></div>

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