[Candrama] FW: Hemi GSI Convergence 2017 | Call for General Participation | Convocatoria para participación general | Chamada para participação geral | Appel pour participation générale

[Brian Batchelor]

Brian Batchelor has forwarded you this email with the following message:

Hello Fellow Candramers,I wanted to re-send out this call for participation for our exciting graduate-student and emerging scholars conference. For those of you who are already established scholars and artists, I ask that you share the call with your respective grad programs. This will be a fantastic opportunity for students, postdocs, and emerging scholars to meet and learn alongside the same from diverse backgrounds and places. It tends to be a really supportive environment, and a good way to meet people outside of the Canadian theatre and performance studies scenes. Plus there will be dancing and a nightly Cabaret!The deadline is tonight, but If someone feels strongly about applying but needs an extra day or two to put together an application, please email me at bribatch at gmail.com. Best,Brian

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Hemi Graduate Student Initiative (Hemi GSI) | Convergence/Convergencia/Convergência/Convergence 2017

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Hemispheric Institute of Performance and Politics

Hemi Graduate Student Initiative (Hemi GSI) Fifth Convergence

Unsettling the Americas: Radical Hospitalities and Intimate Geographies

October 5-8, 2017 | York University, Toronto, Ontario, Canada

Call for General Participation

Deadline: June 5, 2017

Convergence speaks to the intersection of multiple perspectives, ideas, and bodies—to a confluence, a meeting point, an encounter. Unsettling the Americas: Radical Hospitalities and Intimate Geographies is an invitation to respond critically, aesthetically, and kinetically to the idea of “meeting grounds”—inflected, as it is, with histories of settlement, displacement, and resettlement throughout the Americas. Whereas hospitality invokes a series of guest-host/mover-stayer relations centered on (solicited) encounters, radical hospitalities deal with ethics of gathering and imply a new way of being together that can be both utopic and politically generative. Intimate geographies illuminate those micropolitical domains—bodies, spaces, and relations—which inform and are informed by social and cultural frameworks. Unsettling implies a movement, a shift from being idle towards becoming undone, being challenged, being in discomfort, shifting perspectives, unlearning or learning anew. Unsettling the Americas, then, is an invitation to unsettle as well as to be unsettled: to evaluate our own locations in relation to each other and within our respective colonial histories.

In Canada, these histories became particularly relevant in November 2015, when the government announced the sponsorship of over 25,000 Syrian refugees to the country. International press agencies depicted Canada’s hospitality as a contrast to the rhetorics of fear and paranoia that have met and excluded refugees and immigrants elsewhere. However, recent suicide crises in First Nations communities across Canada raise important questions regarding Canadian settler colonialism and international relationalities. What intimate gestures and imaginative spaces have the capacity to generate new political possibilities or alternative networks of care, or transcend a politics as-is? How can we generate spaces that acknowledge shared and conflicted histories while making room to restructure institutional, inter/intracultural, and colonial relations? How might we oppose growing isolationist/nationalist movements? How might migrant mobilities and discourses of multiculturalism emerge from and exacerbate the structures of settler colonialism? How can we unsettle (artistic, activist, academic) institutionalisms? Unsettling the Americas: Radical Hospitalities and Intimate Geographies invites reflection on these domains of overlap and difference: how do we enact and contest the intimate frontiers of coloniality, and what it means to host and to be hosted, in colonized spaces? What does it mean to gather on colonized land? Convergence 2017 falls on the weekend of Canadian Thanksgiving, Columbus Day, and/or Indigenous Peoples' Day, and marks an ideal time to discuss and contest the politics of gathering.

The Convergence 2017 organizers invite interested graduate students and emerging scholars, artists, and activists to submit proposals to participate in one of our workgroups or workshops. To apply, create one PDF document with all the application materials and email it to  [hemigsi at gmail.com] by no later than June 5, 2017. Please include the name of the workgroup/workshop that you are applying to in the email’s subject heading.

See workgroup and workshop descriptions below.

Workgroup/Workshop Descriptions

1) Migrant Citizenship Imaginaries Beyond the Neoliberal State

Co-Conveners: Megan Bailon (University of Wisconsin-Madison), Andreea S. Micu (Northwestern University), Jimena Ortuzar (University of Toronto)

The recent surge in migration and the current global advance of fascism gives historical urgency to considering migrant grassroots initiatives that negotiate cultural differences under duress. With growing numbers of migrants confined to detention centers or refugee camps and the rise of a new sanctuary movement, a poetics of containment (enforced by the state and the market) as well as excess (from resistant practices) guides our thinking. This workgroup explores how displaced populations imagine and enact alternative modes of belonging that resist the state and its embrace of free market ideology. We seek to understand how everyday activism, intimate encounters, and place-making strategies emerging from this tension between mobility and confinement engender possibilities for organized forms of resistance and solidarity outside the bounds of formal citizenship. We encourage applications that consider or expand on the following questions:

In what ways is the performance event a radical encounter between performer(s) and spectator(s) that creates moments of intimacy that enact or imagine new ways of relating, looking beyond a politics of inclusion?  How might performance bridge the gap between radical emancipatory ideologies and everyday sustained actions and commitments?  How do displaced populations mobilize aesthetic practices to shape the construction of affordable, equitable, and liveable urban spaces?  How are notions of (neo)liberal frameworks of citizenship and belonging resisted, contested, and transformed by displaced populations? What are some of the emerging, alternative, precarious ways of articulating citizenship and belonging within and against these (neo)liberal frameworks?  How might migrant practices unsettle binary formations foundational to the nation-state: inside/outside, inclusion/exclusion, citizen/noncitizen?  How are such practices drawing on converging histories and present realities to enact possible futures within and beyond the state?

To apply please submit:

Short Bio (up to 100 words)  Project Proposal related to these topics (up to 300 words)  Artist Portfolio (if applicable)

2) Unsettling Creative Collaboration

Co-Conveners: Claudia Bernal (Université du Québec à Montréal), Em Piro (York University), André Rosa (Universidade de Coimbra), and Leah Wilks (University of Illinois Urbana-Champaign)

Through multilingual conversation, movement practices, vocalization, and other creative exercises we will explore the interlocking themes of Body, Space and Identity. Collaboratively, we will create an artistic intervention that unsettles the notion of fixed borders as the primary way we build our subjectivities. What does it mean to unsettle our geographies, our genders, our sexualities, our nationalities, our races, our ages, our abilities, our desires to “get it” and understand linguistically? What new spaces of creative possibility open when we don’t begin with a language—whether corporeal or discursive—in common? How do we create practices of, and spaces for, intimacy as a group of “strangers?” How do we practice being present in the unknown?

There might be costumes, opera, monologues, sculptures, performances, readings, dance parties...the world(s) we construct will be determined by the intersecting questions, desires, and practices of the participants. That said, this workshop is not limited to those with an already pre-existing artistic practice. We ask only that you show up with an open mind and a curiosity about creative collaboration.

Pre-Convergence, we will host a virtual sharing of materials—small texts, visuals, sounds—that stimulate our imaginations.

At Convergence, we will collaboratively contaminate and dismantle our ways of meaning-making through games, exercises, interventions and rituals. While much of our communication will happen through the body, we also will engage in conversations in a variety of different spoken languages—bring whichever one(s) you have—we will probably invent others—and a sense of humor.

To apply, please submit:

Short Statement of Interest  Brief Bio. We would like to know a bit about who you are, what questions are driving you right now, and any creative practices/skills you have in your back pocket. Please tell us where you currently live (you can include where you are from as well if that feels important), what language(s) you speak and levels of proficiency, what your preferred gender pronouns are, what makes you tick about interdisciplinary practice and if you willing to show your work in progress.

3) Experimental Collectivities, Collaborations, and (Dis)embodied Digital Experiences

Co-Conveners: Santiago Tavera (Concordia University) and Candace Thompson (Hunter College)

Themes

The notion of “identity,” at once self-expressive and societally repressive, is a concept that indebts us and indentures us. Messy, disharmonious, and—like all of us—ever mutable, self-definition is a malleable tool: a knife capable of both destruction and construction. Learning to wield it skillfully is a crucial task.

Moreover, how do we create artistic frameworks that enable the exploration of individuality within the context of a collective space? How can our polyvocality rewrite the notion of “truth” in nuanced shades of gray? In a world where intelligence is preferentially stored on servers and chips, what information are we failing to access in the hard drives and software of our bodies? When the data we find within is corrupted by personal and historical traumas, what tools can we access for self-exploration and healing? How do we bring what we find there to bear on our work as digital media makers, thinkers, activists, and citizens? If the goal of global synthesis/convergence is futile or undesirable, then what alternatives can we establish in hopes of our collective survival?

Objectives/Framework

Our workshop will set off towards these questions with no hope of arrival. We will generate a social collaboration between participants working towards conflict resolutions between collective and subjective narratives, our histories, and our illusions of the future. Using collaboratively created ritual we will establish an experimental environment for embodied and disembodied media making. The use of digital media presents the potential to simulate a state of disembodiment (elasticity, translation...), allowing for the alteration of participants’ senses, while pushing the boundaries of their perceptual thresholds and understanding of space, selves, and others. Questions of location and displacement, migration and transience, cultural heirlooms, trauma, and personal narratives—both real and imagined—can be brought to bear in creating work which integrates audio and video recording techniques, projection mapping, AR, installation, and performance.

We ask that all participants come ready to speak their own respective truths while empathetically listening to and creating space for the truths of others.

To apply, please submit:

Short Bio (up to 250 words)  Statement of interest (up to 500 words)  Links to website or related work if relevant.

4) Sensoriality and the City: Cartographies of Subjectivity

Co-Conveners: Amanda Gutierrez (Universitat de Girona), Aurelio Meza (Concordia University), and Cristina Alejandra Jiménez Gómez (Universidad Distrital)

This workgroup/shop seeks to explore the concepts of hostility and hospitality within the intersections of space, sensoriality, urban life, perception, representation, and relational art. We want to problematize the legitimacy of the map as a domination technique by contrasting it with individual and subjective cartographies that allow a relationship with the city not structured by urban planning. We are interested in exploring the embodied experience of an urban space through the senses (hearing and sight mostly, but also smell, touch, and taste), using the sensory walk as a research tool on experience and identification of cultural codes. These techniques will allow us to recognize the gestures of urban life, its dynamics and temporalities. What is the imprint of the city on the human body and its gestures? How to document or intervene in spaces marked by certain subjectivities in/of the city (hostile places, places of desire, etc.) in relation to social, economic or political aspects? Is an ethical approach to social dynamics possible through sensory immersion? Our methodology and work dynamic will focus on the embodied and sensorial experience through the compilation, re-interpretation and intervention of audio-visual documents (mainly maps, photos, audio clips and video).

To apply, please submit:

Short Bio (200 words)  Statement of artistic/research interest in relation to the themes of the workshop (250 words)  Project proposal (if any) that you want to develop (200 words) or material related to the interests of the workshop. All formats are accepted: performance documentation, text, audio, video, photography, etc.  Portfolio or link to your artwork (if applicable)

5) Dis-performing: Disability and Performance Working Group

Co-Conveners: Ashley McAskill (Concordia University), Marga Sequeira Cabrera (University of Costa Rica), and Andrés López (Indiana University)

How are artists, academics, theorists, and activists shifting/moving/unsettling understandings and performances of disability within various geographies? How are they disrupting prior pathologized legacies of disability? How does disability, whether visible, less visible, and/or invisible, shift ways of being in this world? How does this diverge with other paradigms within geography, gender, and sexuality? Focusing on the geographical complexity from where our working group members come, we will explore geography’s role, both culturally and physically, in setting conditions and limitations to how different bodies can and do interact everyday. Such geographies—whether local, micro, and/or intimate—have ultimately informed our understandings and perceptions about what it means to be “abled” and “disabled”.

Interested in capturing an array of international, multi-lingual, differential mobile, lived experience, and TAB (temporarily abled body) perspectives on and with disability, this working group will explore the diverse and complex ways geography affects and shapes perceptions and performances of disability. Inviting all complex human beings that identify in the all-too-many-ways-to-cite, we will workshop and discuss in what ways disability produces generative ways of being. Using new perspectives, including some emerging from “crip theory,” we will situate disability as an important performed mode of inquiry (See  Hemi Performance & Disability 2014 working group description [http://www.hemi.nyu.edu/hemi/en/component/content/article/1731-performing-disability-enabling-performance]). This work will begin with how we imagine our own communication and working group structure, and representation and presentation of our own work to our fellow members.

To apply, please submit:

CV  Short Bio  Statement of Interest (250-300 words)  Expectations for and hopeful outcomes of the working group  Please share anything you feel will be important to include for the space we will be hosting our working group in (ex. Quiet space? Chalk board? Computer table? Type of lighting?)

6) Movements at the End of the World: Inhumanist Kinship and Care as Minoritarian Performance

Co-Conveners: Lilian Mengesha (Brown University), Patricia Gomes (NYU), and James McMaster (NYU)

What forms of care and kinship are required for the survival and sustainability of inhuman life as we approach irrecoverable ecological destruction? To speak of inhuman life is not only to acknowledge the vitality of things, plants, and animals from within the Anthropocene, but also to recognize the minoritarian subjects for whom the category of the Human has historically been inhospitable. For these under-siege constituencies—people of color, queer and trans individuals, women, indigenous peoples, the disabled—survival takes hold within alternative structures of kinship that organize and are organized by the collective performance of care that reproduces life itself. Within several indigenous ontologies, the human is one minor node in a greater network of kin-making. When and how does performance, among other creative practices, offer a way of being beyond our species? What modalities of movement are required to shift our stance, to re-evaluate the terms of engagement to which we have been disciplined? In accordance with “Unsettling the Americas,” this workshop seeks to map the intimate geographies of kinship and care that sustain inhumanity alongside artists, scholars, and activists tired with the worn-out category of the Human. Ours is a mission to unsettle a version of the enlightened Euro-centric human that Caribbean philosopher Sylvia Wynter has simply called “Man.” We welcome academics, artists, and activists to join us in our collective study of resistance movements, care-full interdependencies, and more-than-human life-worlds.

To apply, please submit:

CV  Short Bio (100 words)  Statement of Interest (200 words) pertaining to a scholarly paper, aesthetic intervention, or activist project.

Selected participants will circulate their work with the group by September 5, giving the group a month to prepare collective responses.

Possible Submission Topics:

Geo-corporealities, shape-shifting, and cartographies of struggle

Queer, indigenous, and diasporic challenges to heteronormative kinship arrangements

Settlers of color, refugees and the ethics of decolonial care and coalition building

Feeling and hapticality; emotional and affective sustenance

Reproductive labor and transnational/women of color feminisms

Posthuman/inhuman kinship

After the Enlightenment.

Crip epistemologies as caring epistemologies

Land-based art and performance as sites of knowledge

Weather, climate(s), and atmosphere(s) as stages

7) Mapping Queer Intimate Geographies / Finding Refugia: Decolonizing Bodies, Places, and Identities

Co-conveners: Agustín Liarte Tiloca (Universidad Nacional de Córdoba) Matthew Robin-Nye (Concordia University) and Joshua L. Truett (Ohio State University)

This working group is interested in exploring queer “intimate geographies.” What are the spaces that can be mapped through intimacy, how do we map cartographies based on desire, refuge and local/community practices? The idea of cartography is a great metaphor to analyze body and erotic practices—among others—because the body can be a territory for social struggles, and is in a continued process of transformation. How can we think and make towards the creation of a ‘queer utopic space,’ a wildness which evolves alongside a continually renewing present; or, the production of multiplicities through fabulation in performance, installation, text-based and conceptual practice? Can identity/practices be a place, a state, or stance?

We are interested in the practices and bodies that (de)structure and decolonialize both hetero and homonormative spaces and identities. How do bodies and practices create ruptures in normative logics and structures? Can we find refuge in “queer utopic spaces?” Or in indigenous practices and knowledge? In “deviant” pleasures and places? How do we find these alternate routes? How do we map them in our artistic and scholarly work? Our working group aims to analyze social-artistic-erotic practices that construct different ways of understanding bodies, places and identities.

To apply, please submit:

CV/Resume (3 pages max)  Short bio (150–200 words)  A proposal (200–300 words) that articulates your particular interests within the themes articulated above  Your expectations for the workgroup: What would you like to do/make/discuss as part of this workgroup? (Please limit your response to a few sentences)

Note: We welcome proposals from artist, scholars, and artist/scholars that engage with a wide array of practices, places, and types of intimacies.

8) Unsettling Transnational Relationality: Indigeneity and Solidarity Across Border

Co-conveners: Katherine Achacoso (University of Hawai’i at Mānoa), Zoë Heyn-Jones (York University) & Casey Mecija (University of Toronto)

This working group invites artists, scholars, activists, community leaders and cultural workers to think otherwise about questions of Indigeneity, solidarity, and border crossings. We invite participants to engage with the Indigenous-settler binary to explore how relationships of diaspora, migration, settler responsibility, and solidarity can be reimagined while remaining rooted in site specificity. Together we will visit various community spaces in order to explore how physical sites work in conversation with performative strategies to enable, sustain, and feed these relationships. We will reflect on how settler states in the Americas can be characterized by various forms of social theatre and how Indigenous and non-Indigenous allies have laboured to creatively and emotionally perform against it. We welcome participants and cultural practitioners to reflect on the ethical tensions and entry points that arise when engaging with indigeneity through performance. Together we will also address the questions: What is the creative work of settler colonialism? What might the creative work of decolonial performances look like? How do we create and sustain meaningful relationships with each other and with the lands upon which we dwell? How do virtual spaces complicate the notion of site specificity? How can we meaningfully work towards reconciliation from complex and complicated subject positions? (How) are these positions embodied, enacted, and performed? What kinds of responsibility do these relationships require?

To apply, please submit:

CV  Bio (150 words)  Statement of Interest (250 words)

9) Cartographies and Memory as Practices of Relational Knowledge Production

Co-conveners: Adina Radosh Sverdlin (Universidad Iberoamericana Ciudad de México, UIA), María del Carmen Macías (UIA), Silvia Muñoz (UIA), Carolina Céspedes Arce (UIA) and Constanza Millán (UIA)

Cartography allows us to observe social phenomena through different spatial and analytical scales. In that sense, we can infer that cartography refers to the way in which spaces and people or groups relate to each other. As such, we propose to reflect on cartography as a way of producing relational knowledge. For this, the theoretical and methodological debate will focus on the influences and overlaps between cartography, memory, space and time. We will discuss the potentialities and limitations of cartography, in a way that seeks to represent, allude, and manifest those flows, emotions, potencies and senses that often exceed (usually visual) representations.

We seek to reflect on these themes through a participatory working group in which the co-conveners won’t be only ones presenting their research and reflections; but instead form a learning circle where participants will also contribute with their experiences and questions. We want to address cartography as an epistemology and methodology of marking space in relation to mobility due to forced displacement, religious pilgrimages, and quotidian collective or individual trajectories.

For these purposes, we have delineated three initial points of conversation:

Starting from a mutual interpellation between people and spaces, we shall open the discussion by asking whether space has agency or if this is exclusive to humans  Representational cartography. We propose to locate in a Cartesian plane the movements and convergences between space and social actor.  Other cartographies. Knowledges from other disciplines, epistemologies, and experiences.

The workgroup is open to interested participants coming from different disciplines and experiences.

To apply, please submit:

Short bio (150–200 words)  Statement of purpose and experience in relation to the theme (250 words)  Expectations for the workgroup (200 words max)

10) Unsettled ‘Micro-Life’: Contested Lifeforms in Colonial and Decolonial Encounters

Co-conveners: Justin Abraham Linds (NYU), Marc Arthur (NYU), and Kelly Klein (Ohio State University)

This workshop will consider colonial and decolonial bodily encounters with micro-life, which we define as life forms, materials, or communities ranging from the microscopic to the microcosmic that are disputed, variously rendered, and alternately experienced within the frameworks of medicine, artistic practice, food/agriculture, sex/sexuality, and more. Examples of micro-life include but are not limited to micro-organisms, bodily fluids, chemical matter, and animal life. How does micro-life trouble our understandings of the human-self as an autonomous subject, and what possibilities does this open for more sustainable, just, and livable ways of self- and world-making? What are we to make of utopic thinking and artistic creations articulated around micro-life that may be dangerous, trans-boundary, and possibly lethal?

At Convergence, we are interested in archiving practices and events that enact intimate gestures of connection with human and nonhuman “others” and construct imaginative spaces of belonging that transcend the possessive subject of (neo)liberalism. Through writing, discussion, and movement, participants will be asked to consider how difficult to categorize life forms might unsettle the human and human encounters but also might reaffirm the human’s coherence.

Before we meet, participants will be asked to read some primary and secondary texts and to offer a short response paper or a sample of documentation from a performance (video or images). Each meeting at Convergence will begin with performative thought-experiments with improvised movement and other artistic explorations of “cellular awareness.” As a concluding event, we will visit Toronto’s Centre Island to meet with artists and activists at Artscape Gibraltar Point to help us think through the history of human and nonhuman inhabitants in this unsettled territory.

To apply, please submit:

A short statement of interest (200–400 words) describing a form of 'micro-life' you wish to engage throughout the workshop. Participants might engage a micro-life and a historical, artistic, or theoretical engagement with that life form that is related to colonial or decolonial encounters. Alternately, participants can engage with and describe the paradigms, disciplines, and discourses that articulate our bodies at microscopic scales (see above).  A short artistic or professional biography (up to 250 words)  An example of academic writing or artistic creation (up to 4 pages for the writing sample. If you choose to submit a whole paper, please indicate which pages should be read).

11) Thanksgiving Hangover

Co-conveners: Sarah Ashford Hart (University of California Davis), David McIntosh, and Farrah Miranda (York University).

Thanksgiving Hangover is an unsettling breakfast conversation about socially-engaged food art. Arriving together in a particular time and place, participants and facilitators comprise an imagined community. Sommelier David McIntosh will offer a selection of mimosas and other boozy beverages. This gesture invites the group to taste settler colonialism’s lies, aspirations, and desires in relation to agricultural histories. Artist Farrah Miranda’s mobile roadside fruit-stand and design studio will provide a visual backdrop to this workshop. From it, she will serve an assortment of fruits and vegetables grown and harvested by migrant workers on Indigenous lands. The project invites audiences to consider the possibilities of socially-engaged art in sharing strategies and building alliances across decolonization, racial justice, food justice, and labour justice movements.

Sarah Hart will facilitate a dialogical performance among those at the table (the people and the products we consume). Through a playful framework that calls attention to the power dynamics of communication, we will exchange perspectives on how we situate ourselves within the global ecology of tastes. We will digest the unpalatable story of colonization, the (un)marking of bodies through the discordant narrative of the nation state. We will call into question notions of community and belonging, asking who “we” are and how we converge here. We will acknowledge the things we will never know about one another’s (and the produce’s) trajectories to reach this place, especially those who are absent. We will reflect on the production and consumption of food and identities as our point of interaction.

To apply, please submit:

A short statement (200 words) describing why you are interested in participating, and what you hope to contribute to and/or take away from our Thanksgiving Hangover. Statements may include reference to participants’ practical or theoretical interests or questions in relation to the workshops themes of socially-engaged food art, decolonization and dialogue (Please also mention any food allergies or other special considerations).  A short artistic or professional biography (100 words).  Links to examples of academic writing or artistic creation are also welcome if relevant.

Instituto Hemisférico de Performance y Política

Iniciativa Hemi de Estudiantes Graduados (Hemi GSI) Quinta Convergencia

Desestabilizando las Américas: Hospitalidades radicales y geografías íntimas

5-8 de octubre de 2017 | York University, Toronto, Ontario, Canadá

Convocatoria para participación general

Fecha límite: 5 de junio de 2017

Convergencia alude a la intersección de múltiples perspectivas, ideas y cuerpos que confluyen en un lugar, en un punto de encuentro. Desestabilizando las Américas: Hospitalidades radicales y geografías íntimas es una invitación a responder crítica, estética, y kinestéticamente a la idea de “espacio de encuentro”, que carga con historias de colonización, desplazamiento y reubicación en las Américas. Si bien el término “hospitalidad” apunta a una serie de relaciones entre huésped––anfitrión/movilidad––permanencia basadas en la premisa de encuentros solicitados, hospitalidades radicales interroga las implicancias éticas del reunirse y busca nuevas maneras de estar unos con otros—que pueden ser utópicas tanto como políticamente fecundas. Geografías íntimas, por su parte, indaga en aquellos ámbitos micropolíticos—cuerpos, espacios y relaciones—que simultáneamente configuran y son configurados por estructuras sociales y culturales. Desestabilizar implica movimiento; la trayectoria desde una cómoda quietud hacia la agitación y desorientación que trae consigo el desequilibrio. Es también un proceso de cuestionamiento y despojo; de apertura a estar incómodos, a cambiar perspectivas, a desaprender y a re-aprender. Desestabilizando las Américas, entonces, es una invitación a desestabilizar y a ser desestabilizados para evaluar nuestras propias posiciones en relación a otros y a nuestras respectivas historias coloniales.

Actualmente en Canadá, estas historias son particularmente relevantes ya que en noviembre de 2015 el gobierno anunció que acogería a más de 25,000 refugiados sirios. Desde entonces, la prensa internacional ha enaltecido la hospitalidad canadiense, situándola como contrapunto ante a las retóricas imbuidas de miedo y paranoia con que otras naciones han respondido a refugiados e inmigrantes. Sin embargo, la reciente crisis de suicidios en comunidades indígenas a lo largo de Canadá plantea importantes preguntas en torno al colonialismo canadiense y las relaciones internacionales. ¿Cómo crear, por medio de gestos íntimos y espacios imaginativos, nuevas posibilidades políticas, redes alternativas de cuidado capaces de trascender el status quo político? ¿Cómo generar espacios que reconozcan las múltiples historias conflictivas y compartidas que al mismo tiempo permitan reestructurar las relaciones institucionales, inter/intraculturales y coloniales? ¿Cómo oponernos a los crecientes movimientos aislacionistas/nacionalistas? ¿Cómo pueden los desplazamientos de migrantes y los discursos sobre multiculturalismo emerger de las estructuras coloniales y exacerbarlas? ¿Cómo podemos desestabilizar institucionalismos artísticos, activistas y académicos? Desestabilizando las Américas: hospitalidades radicales y geografías íntimas invita a reflexionar sobre estos cruces y divergencias: ¿cómo disputar las fronteras íntimas de la colonialidad y qué significa acoger y ser acogido en espacios colonizados? ¿Qué implica reunirse en tierras colonizadas? La Convergencia 2017 se llevará a cabo durante el fin de semana de Acción de Gracias canadiense, el Día de la Raza/de la Diversidad Cultural/del Encuentro entre dos Culturas (entre otras denominaciones), y el Día de los Pueblos Indígenas, lo que constituye un momento idóneo para discutir y cuestionar las prácticas y políticas de reunirse.

La Convergencia 2017 invita a estudiantes de posgrado, académicxs emergentes, artistas y activistas a postular como participantes en uno de nuestros grupos de trabajo o talleres. Para solicitar, por favor reunir todos los materiales requeridos en un sólo documento PDF y enviarlo a  [hemigsi at gmail.com]con plazo hasta el 5 de junio de 2017. Les pedimos también que indiquen el nombre del grupo de trabajo o taller en el asunto del e-mail.

Las descripciones de los talleres y grupos de trabajo se encuentran abajo.

Descripciones de los Talleres y Grupos de trabajo

1) Imaginarios de ciudadanías migrantes más allá del Estado neoliberal

Co-convocantes: Megan Bailon (University of Wisconsin-Madison), Andreea S. Micu (Northwestern University) y Jimena Ortúzar (University of Toronto)

Frente a la actual crisis migratoria y al avance global del fascismo nos parece de urgencia histórica considerar cómo las agrupaciones e iniciativas de migrantes enfrentan las diferencias culturales bajo enorme presión. Los crecientes números de migrantes recluidos en centros de detención o campamentos de refugiados, por un lado, y el auge del nuevo movimiento santuario por el otro, indican hacia una poética de la contención (impuesta por el Estado y el mercado), y del exceso (prácticas de resistencia) que guía nuestro pensamiento. Este grupo de trabajo busca explorar cómo las poblaciones desplazadas imaginan y crean modos alternativos de pertenencia que resisten al Estado y a la ideología del libre mercado. Queremos entender cómo el activismo cotidiano, las interacciones diarias y las estrategias para la apropiación del espacio que surgen de esta tensión entre movilidad y confinamiento pueden engendrar otras formas organizadas de resistencia y solidaridad fuera de los límites de la ciudadanía formal.

Nos interesan especialmente solicitudes que consideren y/o amplíen las siguientes preguntas:

¿De qué maneras es el evento performático un encuentro radical entre performer(eros) y espectador(es), que crea momentos de intimidad que imaginan y/o ponen en práctica nuevas formas de relacionarse que van más allá de las políticas de inclusión?  ¿Cómo podría el performance unir la brecha entre las ideologías emancipadoras radicales y la labor—cotidiana y tediosa—de perseverar en el activismo?  ¿Cómo son mobilizadas las prácticas estéticas por las poblaciones desplazadas que impulsan hacia la construcción de espacios urbanos asequibles, equitativos y habitables?  ¿Cómo son las nociones (neo)liberales de ciudadanía y pertenencia resistidas, disputadas y transformadas por las poblaciones desplazadas? ¿Cuáles son algunas de las formas alternativas y/o precarias de articular ciudadanía y pertenencia que emergen dentro y en contra de estos marcos (neo)liberales?  ¿Cómo podrían las prácticas migratorias desestabilizar los binarios fundamentales que sostienen al estado-nación: dentro/fuera, inclusión/exclusión, ciudadano/no ciudadano?  ¿Cómo hacen uso de los cruces y paralelos entre situaciones pasadas y presentes para imaginar y crear otros futuros posibles tanto dentro como más allá del Estado?

Para solicitar, favor enviar:

Una breve biografía (100 palabras)  Propuesta de proyecto relacionado a estos temas (máximo 300 palabras)  Portafolio artístico (si aplica)

2) Desestabilizando la colaboración creativa

Co-convocantes: Claudia Bernal (Université du Québec à Montréal), Em Piro (York University), André Rosa (Universidade de Coimbra), y Leah Wilks (University of Illinois Urbana-Champaign)

A través  de conversaciones multilingües, movimientos corporales, vocalizaciones y otros ejercicios creativos, exploraremos las relaciones Cuerpo / Espacio / Identidad. Durante el taller crearemos colectivamente una intervención artística que desestabilice la noción de fronteras fijas como la principal forma en que construimos nuestras subjetividades. ¿Qué significa desestabilizar nuestras geografías, nuestros géneros, sexualidades, nacionalidades, razas, edades, habilidades, así como nuestro afán de comprender/nos desde el lenguaje? ¿Qué nuevos espacios y posibilidades creativas se abren cuando no compartimos un mismo lenguaje tanto discursivo como corporal? ¿Cómo podemos crear prácticas y espacios de intimidad con un grupo de “extraños?” ¿Cómo poner en práctica la presencia en un contexto desconocido?

Puede haber disfraces, ópera, monólogos, esculturas, performances, lecturas, bailes... El/los mundo/s que construiremos surgirán a partir de la intersección entre las preguntas, los deseos y las prácticas que traigan consigo los participantes. Sin embargo, este taller no se limita a artistas profesionales. Sólo les pedimos que vengan con la mente abierta y con una aguda curiosidad sobre la colaboración creativa.

Pre-Convergencia, tendremos un intercambio virtual de materiales (breves textos, imágenes, sonidos, etc.) que estimulen nuestra imaginación.

Durante la Convergencia, de manera colaborativa contaminaremos y desmantelaremos nuestras maneras de crear sentidos a través de juegos, ejercicios, intervenciones y rituales. Si bien gran parte de nuestra comunicación será a través del cuerpo, también nos comunicaremos en diferentes idiomas —traigan los que sepan, probablemente inventaremos otros, y una buena dosis de humor.

Para solicitar, favor enviar:

Breve carta de motivación  Breve biografía. Nos gustaría saber un poco sobre ti: quién eres, cuáles son tus investigaciones, tu práctica artística u otra. Por favor, señala dónde vives (puedes incluir de dónde vienes, si es importante), qué idioma/s hablas o escribes, qué pronombre de género prefieres, qué es lo que te motiva sobre la práctica interdisciplinaria y si estás dispuestx a mostrar trabajo en proceso.

3) Colectividades experimentales, colaboración y experiencias digitales (des)corporalizadas

Co-convocantes: Santiago Tavera (Concordia University) y Candace Thompson (Hunter College)

Temas

La noción de “identidad”, tanto auto-expresiva como socialmente represiva, es un concepto que simultáneamente nos atrapa y posibilita. Caótica, discordante y—como todos nosotrxs—en constante mutación, la autodefinición es una herramienta maleable: un cuchillo capaz tanto de destrucción como de construcción. Aprender a manejarlo con habilidad es una tarea crucial.

¿Cómo crear marcos artísticos que permitan la exploración de la individualidad dentro del contexto de un espacio colectivo? ¿Cómo puede la polifonía de nuestras voces reescribir la noción de "verdad" en tonos matizados de gris? En un mundo donde la inteligencia se almacena preferentemente en servidores y chips, ¿a qué información no estamos logrando acceder en los discos duros y softwares de nuestros cuerpos? Cuando los datos que encontramos dentro de nosotros mismos están dañados por traumas personales e históricos, ¿a qué herramientas podemos acceder para la autoexploración y la sanación? ¿Cómo acarreamos dichos hallazgos hacia nuestro trabajo como creadores de medios digitales, pensadores, activistas y ciudadanos? Si el objetivo de la síntesis o convergencia global es fútil o indeseable, entonces qué alternativas podemos elaborar en pos de nuestra supervivencia colectiva?

Objetivos

Nuestro taller se dirigirá hacia estas preguntas sin la esperanza de llegar a algún destino en particular. Buscamos fomentar la colaboración social con los participantes para que trabajemos hacia la resolución de los conflictos entre nuestras narrativas colectivas y subjetivas, nuestras historias y nuestras ilusiones para el futuro. Por medio rituales creados colaborativamente, propiciaremos un entorno experimental para la creación de medios corporalizados y descorporalizados. El uso de medios digitales tiene el potencial de simular un estado de des-corporalización (elasticidad, traducción…), posibilitando la alteración de los sentidos, empujando los límites de los umbrales perceptuales y la comprensión del espacio, de sí mismxs, y de otros. Preguntas en torno a la ubicación y dislocación, la migración y la transitoriedad, herencias culturales, trauma y narrativas personales—tanto reales como imaginarias—pueden ser llevado a la creación de obras que integran técnicas de grabación de audio y video, proyecciones y video mapping, realidad aumentada (RA), instalación y performance.

Les pedimos a lxs participantes estén dispuestos a crear un espacio inclusivo, donde podamos expresar nuestras respectivas verdades así como dar espacio y escuchar con empatía a las de los demás.

Para solicitar, favor enviar:

Una breve biografía (máximo 250 palabras)  Descripción de intereses (máximo 500 palabras)  Sitio web o portafolio (si aplica)

4) Sensorialidad y la ciudad: cartografías de la subjetividad

Co-convocantes: Amanda Gutierrez (Universitat de Girona), Aurelio Meza (Concordia University), y Cristina Alejandra Jiménez Gómez (Universidad Distrital)

Este grupo-taller busca tender puentes entre los conceptos de hostilidad y hospitalidad en las intersecciones del espacio, la sensorialidad, la vida urbana, la percepción, la representación y el arte relacional. Deseamos criticar la legitimidad del mapa político como técnica de dominación, al contrastarlo con cartografías individuales y subjetivas que permitan una relación con la ciudad no regida por conceptos urbanísticos. Nos interesa explorar la corporalización de la experiencia urbana a través de los sentidos (oído y vista principalmente, pero también olfato, tacto y gusto), por medio de la caminata sensorial como una herramienta de investigación en la experiencia e identificación de códigos culturales. Estas técnicas nos llevarán a ejercer un reconocimiento de las gestualidades propias de la vida urbana, sus dinámicas y temporalidades. ¿Cuál es la impronta de la ciudad en el cuerpo humano, en sus gestos? ¿Cómo documentar o intervenir espacios marcados por ciertas subjetividades en/de la ciudad (lugares hostiles, del deseo, etc.) en relación con aspectos sociales, económicos o políticos? ¿Es posible un acercamiento ético a las dinámicas sociales por medio de la inmersión sensorial? La metodología y dinámica de trabajo pondrá énfasis en la compilación, re-interpretación e intervención de documentos audiovisuales (principalmente mapas, fotos, audio y video) a través de la experiencia corporal y sensorial.

Los interesados deberán enviar:

Breve biografía (200 palabras)  Descripción de intereses artísticos/investigativos en relación con los temas del taller (250 palabras)  Propuesta de proyecto (en caso de tenerlo) que desee desarrollar (200 palabras) o material relacionado con los intereses en relación al taller. Todos los formatos son aceptados: documentación de performance, texto, audio, video, fotografía, etc.  Portafolio o enlace sobre su trabajo artístico (si aplica)

5) Dis-performing: Discapacidad y Performance

Co-convocates: Ashley McAskill (Concordia University), Marga Sequeira Cabrera (Universidad de Costa Rica), y Andrés López (Indiana University)

¿Cómo, artistas, académicos, teóricos y activistas desde las distintas geografías, están desafiando/desestabilizando/transformando las concepciones y representaciones de la discapacidad? ¿De qué manera han interrumpiendo el legado patologizador de los discursos sobre la discapacidad? ¿Cómo puede la discapacidad—sea visible, invisible y/o parcialmente visible—alterar las formas de ser y estar en el mundo? ¿Cómo se relaciona la discapacidad con otras opresiones vinculadas a la localización geográfica, el género y la sexualidad? Desde la diversidad de orígenes geográficos de los participantes de este grupo de trabajo, exploraremos el rol que cumple la geografía, tanto cultural como física, en establecer las condiciones y limitaciones que configuran cómo los diferentes cuerpos pueden interactuar en la vida cotidiana. Al fin y al cabo, dichas geografías—locales, a nivel micro y/o íntimas—han dado forma a nuestra percepción y comprensión de lo que significa ser “capacitado” y “discapacitado”.

Interesado en incluir una amplia variedad de perspectivas sobre y con la discapacidad—internacionales, multilingües, de diversas experiencias corporales y funcionales, TAB (temporalmente capaces)—este grupo de trabajo se propone explorar las distintas y complejas formas en que la geografía afecta y moldea las percepciones y la performatividad de la discapacidad. Invitamos a todo ser humano complejo—sin importar cómo se identifiquen—a pensar y discutir con nosotrxs sobre qué otras maneras de ser y estar en el mundo posibilita y abre la discapacidad.  A través de nuevas perspectivas, incluyendo algunas que provienen de la crip theory (teoría tullida), situaremos la discapacidad como una importante “modalidad de investigación” (Ver  grupo de trabajo “Performance y discapacidad”, Encuentro Hemi 2014 [http://www.hemi.nyu.edu/hemi/en/component/content/article/1731-performing-disability-enabling-performance]). Nuestro trabajo iniciará discutiendo cómo imaginamos la comunicación y la estructura de este grupo, así como compartiendo y/o presentando nuestros trabajos individuales con lxs demás miembros del grupo.

Para solicitar, favor enviar:

CV  Una breve biografía  Carta de motivación  (250–300 palabras)  Expectativas para el grupo de trabajo y los resultados que puedan salir de él.  Por favor señala cualquier cosa que consideres importante incluir en el espacio en que desarrollaremos nuestro grupo de trabajo (Por ejemplo, disponibilidad de un espacio silencioso, pizarra individual, mesa para computador, iluminación específica)

6) Movimientos en el fin del mundo: Afiliaciones y cuidado in-humanista como performance minoritario

Co-convocantes: Lilian Mengesha (Brown University), Patricia Gomes (NYU) y James McMaster (NYU)

¿Qué formas de cuidado y afiliación se requieren para la supervivencia y sustentabilidad de la vida in-humana a medida que nos acercamos hacia la destrucción ecológica irrecuperable? Hablar de vida in-humana no alude solamente a reconocer la vitalidad de las cosas, las plantas y los animales dentro de Antropoceno, sino también implica reconocer a los sujetos minoritarios para quienes la categoría del “Humano” ha sido históricamente inhóspita. Para estos grupos—personas de color, individuos cuir y trans, mujeres, indígenas, y personas con discapacidad—su supervivencia ocurre dentro de estructuras alternativas de afiliación que organizan y son organizadas por performances colectivos de cuidado que reproducen la vida misma. Según varias ontologías indígenas, el ser humano es tan sólo un nódulo dentro de una red de afiliación mayor. ¿Cuándo y cómo ofrece el performance, entre otras prácticas creativas, formas de ser más allá de nuestra especie? ¿Qué modalidades de movimiento se requieren para desestabilizar nuestras posiciones y reevaluar las bases y condiciones en que hemos sido disciplinadxs? Dentro del marco de “Desestabilizando las Américas”, este taller busca mapear las geografías íntimas de afiliación y cuidado que sustentan a la in-humanidad junto a artistas, académicos y activistas cansados con la desgastada categoría del Humano. Nuestra misión es desestabilizar la versión del ser humano ilustrado y eurocéntrico que la filósofa caribeña Sylvia Wynter ha llamado simplemente "Hombre". Invitamos a académicxs, artistas y activistas a unirse a nuestro estudio colectivo de los movimientos de resistencia, las interdependencias del cuidado y los mundos y vitalidades más-que-humanas.

Para solicitar, por favor enviar:

CV  Breve biografía (100 palabras)  Carta de motivación (200 palabras) en relación con un trabajo académico, una intervención estética o un proyecto activista

Los participantes seleccionados tendrán hasta el 5 de septiembre para compartir su trabajo con el grupo, para así tener un mes para preparar reflexiones colectivas.

Posibles temas de interés:

Geo-corporalidades, polimorfismo y cartografías de lucha

Desafíos cuir, indígenas y diaspóricos a las configuraciones heteronormativas de afiliación

Colonos racializados, refugiados y la ética del cuidado y formación de coaliciones decoloniales

Sentimiento y hapticalidad: sustento emocional y afectivo

Labor reproductiva y feminismos transnacionales/de color

Afiliaciones posthumanas/in-humanas

Después de la Ilustración

Epistemologías crip (tullidas) como epistemologías de cuidado

Arte arraigado a la naturaleza y performance como sitios de conocimiento

Clima(s) y atmósfera(s) como escenarios

7) Trazando geografías íntimas cuir / buscando Refugia: decolonizando cuerpos, lugares e identidades

Co-convocantes: Agustín Liarte Tiloca (Universidad Nacional de Córdoba) Matthew Robin-Nye (Concordia University) y Joshua L. Truett (Ohio State University)

Este grupo de trabajo está interesado en explorar “geografías íntimas” cuir. ¿Qué espacios se pueden trazar a través de la intimidad? ¿Cómo trazamos cartografías basadas en el deseo, el refugio y las prácticas locales y comunitarias? La cartografía es una excelente metáfora para analizar prácticas corporales y eróticas—entre otras—ya que el cuerpo puede ser un territorio de y para las luchas sociales que está en constante transformación. ¿Cómo podemos pensar, hacer y/u orientarnos hacia la creación de un “espacio utópico cuir”, hacia un desenfreno que evolucione a la par con un presente que continuamente se regenera;  hacia la producción de multiplicidades por medio de la fabulación en performances, instalaciones,  prácticas conceptuales y escriturales? ¿Puede la identidad/práctica ser un lugar, un estado o un instante?

Nos interesan prácticas y cuerpos que (des)estructuren y decolonicen espacios e identidades tanto hetero como homonormativas. ¿Cómo pueden cuerpos y prácticas crear rupturas en lógicas y estructuras normativas? ¿Podemos encontrar refugio en espacios utópicos cuir? ¿En prácticas y conocimientos indígenas? ¿En placeres y lugares “desviados”? ¿Cómo encontramos estas rutas alternativas? ¿Cómo las trazamos en nuestras prácticas artísticas y académicas? Nuestro grupo de trabajo tiene como objetivo analizar prácticas sociales-artísticas-eróticas que construyen maneras diferentes de entender cuerpos, espacios e identidades.

Para solicitar, favor enviar:

CV (máximo 3 páginas)  Una breve biografía (150–200 palabras)  Una propuesta que exprese tu interés particular en relación a estos temas (200–300 palabras)  Tus expectativas para este grupo de trabajo: ¿qué quisieras hacer y discutir en este grupo? (Por favor acota tu respuesta a un par de oraciones)

Nota: Aceptamos propuestas de artistas, académicos y aquellos entremedio que trabajen desde una amplia variedad de prácticas, lugares y formas de intimidades.

8) Desestabilizando Relacionalidades Transnacionales: Indigeneidad y solidaridad a través de las fronteras

Co-convocates: Katherine Achacoso (University of Hawai’i at Mānoa), Zoë Heyn-Jones (York University) & Casey Mecija (University of Toronto)

Este grupo de trabajo invita a artistas, académicxs, activistas, líderes comunitarios y trabajadores culturales a buscar otras maneras de pensar sobre indigeneidad, solidaridad y cruces fronterizos. Tomando el binario indígena-colono queremos explorar cómo las relaciones diaspóricas, la migración, la responsabilidad de los descendientes de colonos, y la solidaridad pueden ser reimaginadas y, al mismo tiempo, mantener su arraigo a territorios específicos. Visitaremos diversos espacios comunitarios con el fin de explorar cómo interactúan los lugares físicos con las estrategias performativas que posibilitan, sostienen y alimentan estas relaciones. Reflexionaremos sobre cómo los estados colonizados en las Américas pueden ser caracterizados por diferentes formas de teatro social, y sobre la labor creativa y afectiva que indígenas y sus aliadxs han desarrollado en su oposición y resistencia. Convidamos a lxs participantes y creadores a reflexionar sobre las tensiones éticas que surgen al abordar la indigeneidad por medio del performance. Juntxs, consideraremos las preguntas: ¿Cómo es el trabajo creativo del colonialismo? ¿Cuál podría ser la labor creativa del performance decolonial? ¿Cómo podríamos crear y mantener relaciones significativas entre nosotrxs mismxs y las tierras en que habitamos? ¿Cómo complican los espacios virtuales la noción de singularidad que poseen los lugares físicos? ¿Cómo acercarnos hacia una reconciliación verdadera desde subjetividades y posicionalidades complejas y complicadas? ¿(Cómo) se manifiestan, corporalizan y practican estas posicionalidades? ¿Qué tipos de responsabilidades acarrean estas relaciones?

Para solicitar, por favor enviar:

CV  Breve biografía (150 palabras)  Carta de motivación (250 palabras)

9) Cartografías y memorias como prácticas de producción de conocimiento relacional

Co-convocantes: Adina Radosh Sverdlin (Universidad Iberoamericana Ciudad de México, UIA), María del Carmen Macías (UIA), Silvia Muñoz (UIA), Carolina Céspedes Arce (UIA) y Constanza Millán (UIA)

La cartografía nos ha permitido observar fenómenos sociales en distintas escalas espaciales y de análisis. En ese sentido, podemos inferir que la cartografía alude a la manera en que los espacios y las personas o agrupaciones se relacionan entre sí. Por ello, proponemos reflexionar en torno a la cartografía como un modo de producir conocimiento relacional. Para ello, el debate teórico y metodológico se centrará en la incidencia-coincidencia entre la cartografía, la memoria, el espacio y el tiempo. Discutiremos sobre las potencialidades y limitaciones de la cartografía, de manera que se busque representar, aludir y manifestar aquellos flujos, emociones, potencias y sentidos que suelen exceder las representaciones, comúnmente visuales.

Buscamos reflexionar sobre el tema señalado a través de un grupo de trabajo participativo, en el que no únicamente las co-convocantes expongan sus investigaciones y reflexiones, sino que sea un círculo de aprendizaje en donde lxs participantes aporten desde sus experiencias e inquietudes. Asimismo, aplicar la cartografía como epistemología y como metodología para demarcar espacios en relación a la movilidad, dada por desplazamientos forzados, peregrinaciones religiosas y trayectorias cotidianas colectivas o individuales.

Para ello hemos delimitado tres punto a conversar:

Partiendo de la mutua interpelación entre las personas y los espacios, abrimos la discusión para preguntarnos si el espacio tiene agencia o si ésta es exclusiva de las personas.   Cartografía “representacional”. Proponemos ubicar en un plano cartesiano los movimientos confluencias entre el espacio y el actor social.  Cartografías otras. Conocimiento desde otras disciplinas, saberes y experiencias.

El grupo de trabajo está dirigido a lxs participantes interesados que provengan de distintas disciplinas o experiencias.

Para solicitar, por favor enviar:

Biografía personal (150–200 palabras).  Descripción de intereses y experiencia en relación al tema (250 palabras).  Expectativas del grupo del trabajo-taller (200 palabras máximo).

10) ‘Micro-vidas’ inestables: vitalidades disputadas en encuentros coloniales y decoloniales

Co-convocantes: Justin Abraham Linds (NYU), Marc Arthur (NYU) y Kelly Klein (Ohio State University)

Este taller explorará encuentros corporales, tanto coloniales como decoloniales, con la “micro-vida”, una categoría que se disputa ya que incluye formas de vida, materiales o comunidades que van desde lo microscópico a lo microcósmico, pero que se conciben y experimentan de distintas maneras dependiendo desde dónde se les mira: desde la medicina, las prácticas artísticas, la alimentación/agricultura, la sexualidad, etc. Algunos ejemplos de micro-vida incluyen pero no se limitan a microorganismos, fluidos corporales, material químico y vida animal. ¿Cómo puede la micro-vida perturbar nuestra concepción del ser humano como sujeto autónomo? ¿Qué posibilidades podrían abrirse hacia modos más sustentables, justos y habitables de ser, estar y crear en el mundo? ¿Cómo abordar ideas utópicas y creaciones artísticas articuladas en torno a la micro-vida que pueden ser peligrosas, transfronterizas y/o potencialmente letales?

Durante la Convergencia, nos interesa indagar en instancias y prácticas de archivo que propician y delinean gestos íntimos de conexión entre humanos y “otros” no-humanos y que construyen espacios imaginativos de pertenencia que trascienden al sujeto posesivo (neo)liberal. Por medio de ejercicios de escritura, discusión y movimiento, consideraremos cómo formas de vida que son difíciles de categorizar pueden desestabilizar encuentros entre humanos y, a su vez, cómo pueden reafirmar la noción de coherencia humana.

Antes de reunirnos, les pediremos a lxs participantes que lean algunos textos de base y que respondan a ellos mediante una reflexión escrita o por medio de una performance (que pueden compartir a través de documentación en video o imágenes). Durante la Convergencia, cada sesión comenzará con ejercicios performáticos/experimentos de pensamiento como improvisaciones de movimiento y otras exploraciones artísticas de “conciencia celular”. Como instancia final, visitaremos las islas de Toronto para conocer a artistas y activistas de Artscape Gibraltar Point y conversar sobre la historia de los habitantes humanos y no-humanos de este territorio inestable.

Para solicitar, por favor enviar:

Una breve descripción de intereses (200–400 palabras) señalando alguna forma de ‘micro-vida’ que quisieras abordar durante el taller. Puedes escoger una forma de micro-vida vinculada a algún proceso histórico, práctica artística o discurso teórico, en relación a encuentros coloniales o decoloniales. Otra opción es explorar y  describir los paradigmas, disciplinas y discursos que articulan nuestros cuerpos a escalas microscópicas (ver arriba).  Una breve biografía artística o profesional (250 palabras)  Una muestra de escritura académica o creación artística (máximo 4 páginas. Si optas por enviar un ensayo completo, por favor señala qué páginas hemos de leer)

11) Resaca de Acción de Gracias

Co-convocantes: Sarah Ashford Hart (University of California Davis), David McIntosh, y Farrah Miranda (York University).

La Resaca de Acción de Gracias será una desatada conversación de desayuno sobre arte socialmente comprometido con/sobre comida y sistemas alimentarios. Convergiendo en un tiempo y espacio particular, participantes y facilitadores constituirán una comunidad imaginada. El sommelier David McIntosh ofrecerá una selección de mimosas y otras bebidas alcohólicas. A través de este gesto, se invitará al grupo a degustar las mentiras, aspiraciones y deseos del colonialismo en relación a las historias agrícolas. Como telón de fondo para el taller, la artista Farrah Miranda instalará su puesto de verdulería/estudio de diseño sobre ruedas. Desde allí, Farrah proveerá un surtido de frutas y verduras cultivadas y cosechadas por trabajadores migrantes en tierras indígenas con la intención de invitar a los participantes a considerar las posibilidades del arte comprometido socialmente en compartir estrategias y construir alianzas entre los movimientos de decolonización, justicia alimentaria y por los derechos de los trabajadores.

Sarah Hart facilitará un performance-diálogo con los presentes en la mesa (incluyendo las personas y los productos que consumiremos). A través de un marco lúdico que dirige la atención hacia las dinámicas de poder de la comunicación, intercambiaremos perspectivas sobre cómo nos situamos dentro de la ecología global de los gustos. Vamos a digerir la agria historia de la colonización y la (de)marcación de los cuerpos a través de las narrativas discordantes del Estado-nación. Vamos a cuestionar las nociones de comunidad y pertenencia, preguntándonos quiénes son/somos “nosotros” y cómo convergimos aquí. Asimismo, reconoceremos las cosas que nunca podremos saber sobre las trayectorias que unos y otros han recorrido (incluyendo los productos agrícolas) para llegar a este lugar—en especial aquellos ausentes en la mesa—y reflexionaremos sobre la producción y el consumo de alimentos e identidades como punto de interacción.

Para solicitar, por favor enviar:

Una breve carta de motivación (200 palabras) que describa por qué quieres participar, lo que esperas contribuir y/o sacar de esta “Resaca de Acción de Gracias.” Puedes incluir referencias a los intereses teóricos y/o prácticos, así como preguntas en relación a los temas del taller: arte socialmente comprometido sobre comida y sistemas alimentarios, decolonización y diálogo. Además, por favor mencionar cualquier alergia alimentaria o consideración especial.  Una breve biografía profesional o artística (100 palabras)  Links a ejemplos de escritos académicos y/o creación artística (si aplica)

Instituto Hemisférico de Performance e Política

Iniciativa Hemi de Estudantes de Pós Graduação (Hemi GSI) Quinta Convergência

Desestabilizando as Américas: Hospitalidades radicais e geografias íntimas

5-8 de outubro de 2017 | York University, Toronto, Ontario, Canadá

Chamada para participação geral

Prazo: 5 de junho de 2017

A convergência fala à interseção de múltiplas perspectivas, idéias e corpos - para uma confluência, um ponto de encontro, um encontro. Desestabilizando as Américas: Hospitalidades radicais e geografias íntimas é um convite para responder de forma crítica, estética e cinética à idéia de “espaço de encontro”––infletindo, como é, com histórias de assentamento, deslocamento e reassentamento em todas as Américas. Enquanto que hospitalidade invoca o conceito de relações centradas por encontros (solicitados) entre convidado-anfitrião/pessoa que se muda-pessoa que fica, hospitalidades radicais lida com a ética do agrupamento e sugere uma nova maneira de estar juntos que podem ser tanto utópica e politicamente generativa. Geografias íntimas destaca os domínios micropolíticos––corpos, espaços e relações––que informam e são informados por estruturas sociais e culturais. Desestabilizando sugere a ideia de um movimento, uma mudança de ser inerte para tornar-se um ser incompleto, sendo desafiado, estando desconfortável, mudando perspectivas, desaprendendo ou aprendendo novamente. Desestabilizando as Américas é, portanto, um convite a desestabilizar e a ser desestabilizado: avaliar os nossos próprios lugares em relação uns aos outros e dentro de nossas respectivas histórias coloniais.

No Canadá, essas histórias se tornaram particularmente relevantes em novembro de 2015, quando o governo anunciou o patrocínio de mais de 25 mil refugiados sírios ao país. As agências de imprensa internacionais descreveram a hospitalidade do Canadá como um contraste à retórica do medo e da paranóia que excluíram refugiados e imigrantes em outros lugares. No entanto, as recentes crises de suicídios em comunidades indígenas ("First Nations") em todo o Canadá levantam questões importantes sobre o colonialismo de colonizadores canadenses e relacionalidades internacionais. Que gestos íntimos e espaços imaginativos têm a capacidade de gerar novas possibilidades políticas, redes alternativas de cuidado, ou transcender uma política como é? Como podemos gerar espaços que reconheçam histórias compartilhadas e conflituosas ao mesmo tempo em que se abre espaço para reestruturar relações institucionais, inter/intraculturais e coloniais? Como podemos nos opor aos crescentes movimentos isolacionistas/nacionalistas? Como as mobilidades migratórias e os discursos do multiculturalismo podem emergir e exacerbar as estruturas do colonialismo dos colonizadores? Como podemos desafiar institucionalismos (artísticos, ativistas, acadêmicos)? Desestabilizando as Américas: Hospitalidades radicais e geografias íntimas convida a reflexão sobre esses domínios de sobreposição e de diferença: como é que decretamos e combatemos as fronteiras íntimas da colonialidade e o que significa acolher/receber e ser acolhido/recebido nos espaços colonizados? O que significa se reunir em terras colonizadas? Convergência 2017 ocorrerá no fim de semana do Dia de Ação de Graças Canadense, Dia de Colombo e/ou Dia dos Povos Indígenas e marca um momento ideal para discutir e contestar a política de encontros.

Os organizadores da Convergência 2017 convidam estudantes de pós-graduação e acadêmicos no início de suas carreiras, assim como artistas e ativistas interessados para participarem em um de nossos grupos de trabalho ou oficinas. Para candidatarem-se, criem um arquivo PDF com todos seus materiais e o enviem para  [hemigsi at gmail.com] até o prazo de 5 de junho de 2017. Por favor, incluam o nome do grupo de trabalho/oficina para o qual estiverem se candidatando no título do email.

As descrições dos grupo de trabalhos e oficinas seguem abaixo.

Descrição dos grupos de trabalho e oficinas

1) Imaginários de cidadanias migratórias para além do estado neoliberal

Coordenação: Megan Bailon (University of Wisconsin-Madison), Andreea S. Micu (Northwestern University), Jimena Ortuzar (University of Toronto)

Dados o recente incremento dos movimentos migratórios e o atual avanço global do fascismo, é de urgência histórica que consideremos iniciativas de base em relação a migração que sejam capazes de negociar as diferenças culturais sob pressão. Com o aumento do número de migrantes confinados a centros de detenção ou campos de refugiados e com o crescimento de um novo movimento santuário, nosso pensamento passa a ser guiado por uma poética de contenção (imposta pelo estado e pelo mercado) assim como de excesso (provinda de práticas de resistência). Esse grupo de trabalho explora como populações deslocadas imaginam e estabelecem modos alternativos de identidade territorial que resistam ao estado e sua aceitação da ideologia do mercado livre. Buscamos entender como o ativismo do dia-à-dia, os encontros íntimos, e as estratégias identificatórias que brotam dessa tensão entre mobilidade e confinamento possam engendrar possiblidades para formas organizadas de resistência e solidariedades que estejam fora dos limites da cidadania formal. Encorajamos a candidatura de projetos que considerem ou elaborem as seguintes questões:

De que formas o evento performático poderia ser um encontro radical entre performer e o espectador de forma que se crie momentos de intimidade que promovam ou imaginem novas formar de se relacionar e que visem possiblidades além daquelas estabelecidas pelas políticas de inclusão?  Como que a performance poderia preencher o espaço entre ideologias radicais emancipatórias e ações e compromissos do dia-à-dia?  Como que as populações deslocadas poderiam mobilizar práticas estéticas que formem a construção de espaços urbanos acessíveis, justos e habitáveis?  De que forma noções de sistemas (neo)liberais de cidadania e identidade podem ser contestadas e transformadas por populações deslocadas? Quais são algumas das emergentes, alternativas e precárias formas de articulação da cidadania e identidade que operem dentro e contra esses sistemas (neo)liberais?  De que forma práticas migrantes desestabilizam o binarismo das formações de base da nação-estado, tais como: dentro/fora, inclusão/exclusão, cidadão/não-cidadão?  De que forma essas práticas baseadas em histórias convergentes e realidades presentes devem estabelecer futuros possíveis dentro e além do estado?

Para candidatar-se, por favor envie:

Breve biografia (até 100 palavras)  Proposta do projeto relacionado a esses tópicos (até 300 palavras)  Portfolio artístico (se for aplicável)

2) Desestabilizando Colaborações Criativas

Coordenação: Claudia Bernal (Université du Québec à Montréal), Em Piro (York University), André Rosa (Universidade de Coimbra), and Leah Wilks (University of Illinois Urbana-Champaign)

Através de diálogos multilíngues, práticas de movimento, vocalização e outros exercícios criativos, exploraremos os temas interlaçados do Corpo, Espaço e Identidade. De forma colaborativa,  criaremos uma intervenção artística que desestabilize a noção de fronteiras fixas como a forma principal através da qual construímos nossas subjetividades. O que significa desestabilizar nossas geografias, gêneros, sexualidades, nacionalidades, raças, idades, habilidades e nosso desejo compreender-nos através da palavra? Quais novos espaços de potencialidade criativa se abrem quando não partimos de uma linguagem em comum, seja ela corporal ou discursiva? Como podemos criar práticas e espaços que promovam intimidade entre um grupo de estranhos? Como podemos praticar permanecer presente dentro de um território desconhecido?

Poderão surgir figurinos, ópera, monólogos, esculturas, performances, leituras, festas de dança …os mundos que construiremos serão determinados pelas questões, desejos e práticas dos participantes. No entanto, essa oficina não é limitada aos que já possuem uma prática artística. Somente solicitamos que você compareça com uma mente aberta e curiosa sobre o processo de colaboração.

Antes da Convergência, faremos um intercâmbio virtual de materiais (textos breves, imagens, sons, etc.) que estimulem a nossa imaginação.

Durante a Convergência, contaminaremos e desmontaremos nossas maneiras de construir significados através de jogos, exercícios, intervenções e rituais. Por mais que a maioria de nossa comunicação se dê através do corpo, também haverão conversas em várias línguas verbais. Traga consigo as que você possui (provavelmente inventaremos outras) e seu senso de humor.

Para candidatar-se, por favor envie:

Breve declaração de interesse  Breve biografia. Queremos saber um pouco sobre quem você é, quais as questões que lhe impulsionam no momento e quaisquer  práticas criativas e habilidades que você possui. Por favor nos diga onde vive presentemente (pode incluir de onde você é, caso sinta que isso é um dado importante), quais línguas que você fala e níveis de proficiência, qual seu pronome de gênero preferido, e o que lhe excita em relação às práticas interdisciplinares.

3) Coletividades experimentais, Collaborações, e experiências digitais (dis)encorporadas

Coordenação: Santiago Tavera (Concordia University) e Candace Thompson (Hunter College)

Temas

A noção de identidade, simultaneamente auto-expressiva e socialmente repressora, é um conceito que nos endivida e nos contrata. Confusa, sem harmonia e—como todos nós— continuamente mutável, a auto-definição é uma ferramenta maleável: Uma faca capaz de destruição e construção. Aprender a manuseá-la com talento é uma tarefa crucial.

Além disso, como criamos suportes artísticos que possibilitem a exploração da individualidade dentro do contexto de um espaço coletivo? Como pode a nova polivocalidade reescrever a noção da “verdade” com nuância, em matizes de cinza? Em um mundo onde a inteligência é preferencialmente depositada em servidores e chips, quais informações estamos acessando nos discos duros e aplicativos de nossos corpos?

Quando os dados que encontramos interiormente são corrompidos por traumas pessoais e históricos, quais as ferramentas que podemos usar para auto-exploração e cura? Como trazer o que encontramos lá para nosso trabalho como criadores, pensadores, ativistas e cidadões da mídia digital? Se o objetivo da síntese ou convergência global é fútil ou indesejada, então quais seriam as alternativas para estabelecermos esperança na nossa sobrevivência coletiva?

Objectivos/Referências

Nossa oficina viajará em direção a essas questões sem esperança de chegar. Geraremos uma colaboração social entre participantes trabalhando para a resolução de conflitos entre narrativas coletivas e subjetivas, nossas historias, e nossas ilusões do futuro. Usando um ritual criado colaborativamente, estabeleceremos um meio ambiente experimental para a criação de mídias corporificadas e não-corporificadas. O uso da mídia digital apresenta o potencial de simular um estado de não-corporificação (elasticidade, tradução), permitindo a alteração dos sentidos dos participantes, enquanto que desafia as fronteiras de seus limites de percepção e entendimento do espaço, de si próprios e dos outros. Questões relacionadas a local e deslocamento, migração e transigência, heranças culturais, trauma e narrativas pessoais—tanto reais como imaginadas— podem serem trazidas à tona para a criação de trabalhos que integrem técnicas de gravação de áudio e vídeo, mapeamento de projeções, AR, instalação e performance.

Solicitamos que todos os participantes venham prontos para discutir suas próprias verdades e escutar e criar espaço para as verdades dos outros.

Para candidatar-se, por favor envie:

Breve biografia (até 250 palavras  Declaração de interesse (até 500 palavras)  Links a website ou trabalhos relacionados, caso forem relevantes.

4) Sensorialidade e a cidade: cartografias da subjetividade

Coordenação: Amanda Gutierrez (Universitat de Girona), Aurelio Meza (Concordia University), e Cristina Alejandra Jiménez Gómez (Universidad Distrital)

Esse grupo de trabalho/oficina busca explorar os conceitos de hostilidade e hospitalidade dentro/através/entre as intersecções do espaço, sensorialidade, vida urbana, percepção, representação e arte relacional. Queremos lançar um olhar crítico que desestabilize a legitimidade do mapa político como uma técnica de dominação ao contrastá-lo com cartografias individuais e subjetivas que permitam uma relação com a cidade que não seja governada por pressuposições e expectativas impostas pelo planejamento urbano. Estamos interessado em explorar a experiência corporal de um espaço urbano através dos sentidos (principalmente audição e visão, mas também olfato, tato e gosto), usando a caminhada sensorial como uma ferramenta de pesquisa sobre a experiência e identificação de códigos culturais. Essas técnicas nos permitirão reconhecer os gestos da vida urbana, suas dinâmicas e temporalidades. Qual é a marca, a impressão da cidade sobre o corpo humano e seus gestos? Como podemos documentar ou intervir em espaços marcados por certas subjetividades na e da cidade (tais como lugares hostís, ou marcados pelo desejo, etc.) em relação a aspectos sociais, econômicos e políticos? Será que uma abordagem ética vis-à-vis dinâmicas sociais é possível através da imersão sensorial?  Nossa metodologia e dinâmica de trabalho se enfocará na experiência corporal e sensorial através da compilação, reinterpretação e intervenção de documentos audiovisuais (principalmente mapas, fotos, clips de áudio e vídeo).

Para candidatar-se, por favor enviar:

Uma breve biografia  Uma breve descrição de interesses artísticos ou de pesquisa relacionados aos temas da oficina (250 palavras)  Uma proposta de projeto (se aplicável) que você deseja desenvolver (200 palavras) ou material relacionado aos interesses da oficina. Todos os formatos serão aceitos: performance, documentação, texto, áudio, vídeo, fotografia, etc.  Portfolio ou link ao seu trabalho artístico (se aplicável).

5) Dis-performing: Grupo de trabalho sobre incapacitação e performance

Coordenação: Ashley McAskill (Concordia University), Marga Sequeira Cabrera (University of Costa Rica), e Andrés López (Indiana University)

Como os artistas, acadêmicos, teóricos e ativistas estão transformando/mudando/desestabilizando os entendimentos e as concepções e representações (ou seja, as “performances”) de incapacitação dentro de várias geografias? Como estão questionando legados de incapacitação que foram anteriormente patologizados? Como isso diverge de outros paradigmas dentro da geografia, gênero e sexualidade? Com enfoque na complexidade geográfica de onde nossos participantes provêm, exploraremos o papel cultural e físico que a geografia representa no estabelecimento de condições e limitações que diferentes corpos possuem para interagirem no dia-à-dia. Tais geografias—sejam elas locais, micro, e/ou íntimas—têm consequentemente informado nossos entendimentos e percepções sobre o que significa ser fisicamente “capacitado” ou “incapacitado”.

Dado nosso interesse em captar uma variedade de perspectivas sobre e com a incapacitação— internacionais, multilíngues, e de diversos níveis de mobilidade, incluindo os chamados TAB (corpos temporariamente capacitados)—este grupo se propõe a explorar as diversas e complexas formas com que a geografia afeta e molda  percepções e a performatividade da incapacitação. Convidamos a todo ser humano complexo—sem importar como se identifique—a pensar coletivamente e discutir sobre quais outras maneiras de ser e estar no mundo são geradas pela incapacitação. Usando perspectivas novas, incluindo algumas provindas da teoria “crip”, visamos situar a incapacitação como um importante modo performativo de pesquisa (Veja  descrição do grupo de trabalho 'Performance and Disability', Encuentro Hemi 2014) [http://www.hemi.nyu.edu/hemi/en/component/content/article/1731-performing-disability-enabling-performance]. Nossa discussão inicial será em torno de como imaginamos nossa própria comunicação e estrutura de grupo de trabalho, e como representaremos e apresentaremos nossos próprios trabalhos para os outros membros do grupo.

Para candidatar-se, por favor envie:

CV  Breve biografia  Declaração de interesse (250–300 words)  Expectativas sobre os resultados que o grupo de trabalho irá produzir  Por favor, solicite qualquer coisa que sinta que deve estar presente no espaço onde vamos conduzir nosso trabalho (Exemplos: Disponibilidade de um espaço silencioso? Quadro negro? Mesa de computador? Tipo de iluminação?)

6) Movimentos no final do mundo: Parentesco e cuidado “in-humanista” como performance de minoridades

Coordenação: Lilian Mengesha (Brown University), Patricia Gomes (NYU), e James McMaster (NYU)

Quais formas de cuidado e parentesco necessárias para a sobrevivência e sustentabilidade da vida “in-humana” ao passo que nos aproximamos de irreversível destruição ecológica? Falar da vida “inhumana” não é apenas reconhecer a vitalidade das coisas, plantas e animais de dentro da antropocena, mas também reconhecer os sujeitos minoritários para quem a categoria de humano tem sido historicamente inabitável. Para esses constituintes—pessoas racializadas, indivíduos queer e trans, mulheres, indígenas e pessoas incapacitadas, a sobrevivência acontece dentro de estruturas alternativas de parentesco que organizam e são organizadas pela performance coletiva do cuidado que reproduz a própria vida. Desde várias ontologias indígenas, o humano é um nódulo pequeno dentro de uma grande rede de formações de parentescos. Quando e como que a performance, entre outras práticas criativas, oferece um modo de ser além das espécies? Que modalidades de movimento são necessárias para mudarmos nossos posicionamentos, para reavaliar os termos de envolvimento aos quais fomos disciplinados? De acordo com “Desestabilizando as Américas,” essa oficina procura mapear as geografias íntimas de parentesco e cuidado que sustentam “in-humanidade” ao lado de artistas, pesquisadores e ativistas cansados com a velha categoria do humano. Nossa missão é desestabilizar a versão iluminista eurocêntrica do humano, a qual a filósofa caribenha Sylvia Wynter chamou de simplesmente “Homem.” Nós convidamos a acadêmicos, artistas e ativistas para juntar-se ao nosso estudo coletivo de movimentos de resistência, interdependências cuidadosas, e esferas de vida mais-que-humanas.

Para candidatar-se, por favor envie:

CV  Breve biografia  Declaração de interesse (200 palavras) relacionado a um trabalho de pesquisa, intervenção estética ou projeto ativista.

Participantes selecionados circularão seus trabalhos com o grupo até 5 de setembro dando assim ao grupo um mês para preparar respostas coletivas.

Possíveis tópicos:

Geo-corporalidades, “shape-shifiting” (mudança de forma), e coreografias de luta

Desafios queer, indígena e diasporicos ao arranjos de parentesco heteronormativos.

Colonos racializados, refugiados e a ética do cuidado decolonial e formação de coalições

Sentimento e hapticalidade, suporte emocional e afetivo

Trabalho da reprodução e feminismos das mulheres racializados transnacionais

Pós-humano/ Parentesco “in-humanas”

Depois do Iluminismo

Epistemologias dos incapacitados como epistemologias de cuidado

Arte baseada na ocupação e transformação da natureza e performance como sítios de conhecimento

Clima e atmosfera como palcos.

7) Mapeando geografias íntimas queer / Em busca de Refúgia: Descolonizando corpos, lugares e identidades

Coordenação: Agustín Liarte Tiloca (Universidad Nacional de Córdoba) Matthew Robin-Nye (Concordia University) e Joshua L. Truett (Ohio State University)

Esse grupo de trabalho está interessado em explorar “geografias íntimas” queer. Quais os espaços que podem ser mapeados através da intimidade? Como mapeamos cartografias baseadas no desejo, refúgio e práticas de comunidade locais? A idéia da cartografia é  uma grande metáfora para analisar o corpo e as práticas eróticas—entre outras—porque o corpo pode ser um território para lutas sociais e está em continuo processo de transformação. Como podemos refletir e atuar em direção da criação de um ‘espaço utópico queer,’ uma ‘wildness’ que evolui ao longo de um presente em constante renovação; ou a produção de multiplicidades através de fabulações em performance, instalação, práticas conceituais e baseadas em texto? Será que a identidade pode ser um lugar, um estado ou uma estância?

Estamos interessados em práticas e corpos que desestruturam e descolonizam espaços e identidades tanto hetero quanto homo-normativas. Como corpos e práticas criam rupturas nas lógicas e estruturas normativas? Podemos encontrar refúgio em espaços utópicos queer? Ou em práticas e conhecimentos indígenas? Em prazeres e lugares transgressores? Como encontramos essas rotas alternativas? Como as mapeamos em nossos trabalhos artísticos e acadêmicos? Nosso grupo de trabalho visa analisar práticas sociais-artísticas-eróticas que construam formas diferentes de entender os corpos, lugares e identidades.

Para candidatar-se, por favor envie:

CV (3 páginas no máximo)  Breve biografia (150–200 palavras)  Uma proposta (200–300 palavras) que articule o seu interesse pessoal dentro dos temas articulados acima.

Nota: Convidamos propostas de artistas, pesquisadores, e artistas/pesquisadores que abordem um ampla variedade de práticas, lugares e tipos de intimidades.

8) Desestabilizando Relacionalidades Transnacionais: Indigeneidade e Solidariedade Através das Fronteiras

Coordenação: Katherine Achacoso (University of Hawai’i at Mānoa), Zoë Heyn-Jones (York University) & Casey Mecija (University of Toronto)

Este grupo de trabalho convida artistas, pesquisadores, ativistas, líderes de comunidades e trabalhadores do campo cultural para pensar diferentemente sobre questões de indigeneidade, solidariedade e travessias de fronteiras. Convidamos participantes para se enfocarem na questão do binarismo entre o indígena e o colono a fim de explorar como as relações de diáspora, migracão, responsabilidade do colono, e solidariedade podem ser re-imaginadas ao mesmo tempo em que se mantem enraizadas na especificidade de cada sítio. Juntos visitaremos vários espaços comunitários a fim de explorar como lugares físicos entram em diálogo com estratégias performativas a fim de promover, sustentar e nutrir essas relações.  Buscaremos refletir sobre as formas com as quais estados colonizadores nas Américas podem ser caracterizados por várias formas de teatro social e como aliados indígenas e não-indígenas têm se esforçado para atuar contra este binarismo de forma criativa e afetiva. Nós convidamos participantes e agentes culturais a refletirem sobre as tensões éticas e pontos de diálogo que surgem com a abordagem da indigeneidade através da performance. Juntos iremos explorar as seguintes questões: Como que o trabalho criativo da performance decolonial se pareceria? Como poderíamos criar e manter relacionamentos significativos entre nós e os terras que habitamos? Como que os espaços virtuais complicam as noções de sítios específicos? Como poderíamos mobilizarmo-nos de forma significativa em prol da reconciliação a partir de complexas e complicadas posicionalidades? Como essas posicionalidades poderiam ser incorporadas e postas em ação? Que tipos de responsabilidade essas relações requerem?

Para candidatar-se, por favor envie:

Currículo   Biografia (150 palavras)  Declaração de interesse (250 palavras)

9) Cartografias e memória como práticas de produção de conhecimento relacional

Coordenação: Adina Radosh Sverdlin (Universidad Iberoamericana Ciudad de México, UIA), María del Carmen Macías (UIA), Silvia Muñoz (UIA), Carolina Céspedes Arce (UIA) e Constanza Millán (UIA)

Tema, formato e objetivo

A cartografia nos permite observar fenômenos socials através de diferentes  escalas espaciais e analíticas. Nesse sentido, podemos sugerir que a cartografia se refere ao modo através do qual espaços e pessoas ou grupos se relacionam entre si. Seguindo essa lógica, nós propomos refletir sobre a cartografia como uma forma de produzir conhecimento relacional. Com esse fim, o debate teórico e metodológico se enfocará na incidência-coincidência entre cartografia, memória, espaço e tempo.

Discutiremos as potencialidades e limites da cartografia de modo que busca representar, aludir e manifestar aqueles movimentos, emoções, potencias e sentidos que geralmente excedem as representações, principalmente as visuais.

Procuramos refletir sobre esses temas através de um grupo de trabalho participativo na qual os organizadores não serão os únicos apresentando suas pesquisas e reflexões; mas que invés disso, formam um circulo de aprendizado onde participantes irão contribuir com suas experiências e questões. Queremos abordar a cartografia como uma epistemologia e metodologia de demarcação do espaço em relação à mobilidades advindas de deslocamentos forçados, peregrinações religiosas, e trajetórias cotidianas coletivas ou individuais.

Para tais fins, delineamos três pontos inicias de conversa:

A partir de uma mutual interpelação entre pessoas e espaços, abriremos a discussão perguntado se o espaço possui agência ou se essa é exclusivamente humana.    Cartografia representacional. Propomos localizar em um plano cartesiano, os movimentos e convergências entre espaço e ator social.  Outras cartografias. Conhecimentos de outras disciplinas, epistemologias e experiências.

O grupo de trabalho está aberto a participantes interessado advindos de diferentes disciplinas e experiências.

Para candidatar-se, por favor envie:

Breve biografia (150–200 palavras)  Declaração de intenção e experiência em relação ao tema (250 palavras)  Expectativas para o grupo (até 200 palavras)

10) Desestabilizando ‘Micro-Vida’: Vitalidades contestadas em encontros coloniais e decoloniais

Coordenação: Justin Abraham Linds (NYU), Marc Arthur (NYU), e Kelly Klein (Ohio State University)

Esse grupo de trabalho irá considerar encontros corporais coloniais e decoloniais com a ‘micro-vida’—cuja definição inclui formas de vida, materiais ou comunidades desde o microscópico ao macroscópico que são disputadas, assim como compostas e experimentadas de diversas maneiras dependendo do sistema que as enquadra, como o da medicina, da prática artística, da agricultura/comida, sexo/sexualidade, e outros. Exemplos de micro-vida incluem mas não se limitam aos microorganismos, fluídos corporais, materiais químicos e vida animal. Como que a micro-vida poderia perturbar nossas concepções do ser humano como sujeito autônomo e quais possibilidades que esse processo viabilizaria para o desenvolvimento de modos mais sustentáveis, justos e habitáveis de ser, estar e criar no mundo? E como deveríamos abordar o pensamento utópico e as criações artísticas articuladas em torno da micro-vida que venham a ser perigosas, trans-fronteiriças e potencialmente letais?

Na Convergência, estamos interessados em práticas de registro e eventos que se manifestam através de gestos íntimos de conexão com outros humanos e não-humanos construindo espaços imaginativos de identidade que transcendam o sujeito possessivo neoliberal. Através da escrita, discussão e movimento, participantes serão convidados a considerar como formas de vida de difícil categorização possam desestabilizar o humano e os encontros humanos, mas também reafirmar a coerência do humano.

Antes de encontrar-nos, participantes serão convidados a ler textos de fontes primárias e secundárias e a oferecer um breve ensaio em resposta a esses ou um registro de uma performance (vídeo ou imagens). Cada encontro na Convergência começará com experimentos conceituais performativos baseados em movimento improvisado e em outras explorações artísticas de “consciência celular.” Como evento de conclusão, visitaremos a Ilha Central de Toronto (“Toronto’s Centre Island”) a fim de encontrar-nos com artistas e ativistas residentes do “Artscape Gibraltar Point,” que nos ajudaram a pensar a história dos habitantes humanos e não-humanos nesse território instável e contestado.

Para candidatar-se, por favor enviar:

Uma breve descrição de interesses (200–400 palavras) descrevendo alguma forma de ‘micro-vida’ que gostarias de abordar durante a oficina. Participantes podem escolher uma forma de micro-vida vinculada a algum processo histórico, prática artística ou discurso teórico, em relação a encontros coloniais ou decoloniais. Outra opção seria explorar e descrever os paradigmas, disciplinas e discursos que articulam nossos corpos através de escalas microscópicas (ver acima).  Uma breve biografía artística ou profesional (250 palavras).  Uma mostra de escritura acadêmica ou criação artística (máximo 4 páginas. Se optares por enviar um ensaio completo, por favor indique quais páginas devemos ler).

11) Ressaca pós-dia de ação de graça

Coordenação: Sarah Ashford Hart (University of California Davis), David McIntosh, e Farrah Miranda (York University).

Ressaca pós-dia de ação de graça é uma conversa de café da manhã desconfortável sobre a arte socialmente engajada que tem a comida como base. O ato de chegar junto a um lugar particular em horário específico constitui os participantes em uma comunidade imaginada.  Sommelier David McIntosh oferecerá uma seleção de mimosas e outras bebidas alcólicas. Este gesto convida o grupo a degustar as mentiras, aspirações e desejos em relação a historias da agricultura. A barraca de frutas e estúdio de design móvel da artista Farrah Miranda proporcionará um pano de fundo visual para essa oficina. Nesta barraca ela servirá uma variedade  de frutas e vegetais plantados e colhidos por trabalhadores migrantes em terras indígenas. O projeto convida a plateia a considerar as possibilidades da arte socialmente engajada em termos da partilha de estratégias e construção de alianças em meio a descolonização, justiça racial, justiça alimentícia, e movimentos de justiça trabalhista.

Sarah facilitará uma performance dialógica entre aqueles sentados a mesa (as pessoas e produtos que consumimos). Através de uma estrutura lúdica que chama a atenção para as dinâmicas de poder na comunicação, trocaremos perspectivas sobre como nos situarmos dentro de ecologias globais de paladar. Iremos digerir a indigesta estória da colonização a (des)inscrição de corpos através da narrativa discordante da nação estado. Iremos desafiar nocoes de comunidade e identidade, questionando quem somos e como convergimos aqui. Reconheceremos as coisas que nunca saberemos sobre as trajetórias que outros (assim como as plantas que comemos) tomaram para chegar a esse lugar, especialmente aqueles que estão ausentes. Refletiremos sobre a produção e consumo de comidas e identidades como nosso ponto de interação.

Para candidatar-se, por favor envie:

Uma breve declaração (200 palavras) descrevendo porque você está interessado em participar, e o que espera contribuir or receber de nossa ressaca pós-dia de ação de graça. Declarações podem incluir referências aos interesses práticos e teóricos dos participantes ou questões em relação ao temas da oficina de arte socialmente engajada que tem a comida como base, descolonização e diálogo. (Por favor mencione quaisquer alergias alimentícias ou outras considerações especiais).  Uma breve biografia artística ou professional (100 palavras)  Links à exemplos de textos acadêmicos ou criações artísticas também serão benvindos, se forem relevantes.

Institut Hémisphérique de Performance et Politique

Initiative Hemi pour les Étudiants Diplômés (Hemi GSI) Cinquième Convergence

Déstabiliser les Amériques: Hospitalités radicales et géographies intimes

5-8 octobre, 2017  | Université York, Toronto, Ontario, Canada

Appel pour participation générale

Date limite d’inscription: le 5 juin, 2017

Convergence s’adresse au croisement de différentes perspectives et d’idées multiples vers un sommet congruent, une confluence, une rencontre. Déstabiliser les Amériques: Hospitalités radicales et géographies intimes est une invitation à répondre de manière critique, esthétique et kinesthésique à l’idée “d'espaces de rencontre’’, terme infléchi par son histoire: colonisation, déplacement et recolonisation à travers les Amériques. Pendant que l’hospitalité invoque une série de relations invités-hôte (ceux qui partent-ceux qui restent), basées sur des rencontres sollicités, hospitalités radicales traite de l’éthique de ces assemblés et laisse entendre une nouvelle manière de coexister qui peut être utopique et génératrice d’idées politiques. Géographies intimes illuminent ces domaines micro politiques, les organismes, les lieux et les relations qui informent (et qui sont informées) par des cadres sociaux et culturels. Déstabiliser implique un mouvement, un changement dans lequel l’oisiveté est restructurée et contestée afin que l’on puisse réapprendre de ces inconforts, de ces perspectives changeantes. Déstabiliser les Amériques est conséquemment une invitation à déstructurer et aussi à reconstruire: évaluer notre propre emplacement en rapport avec l’un et l’autre et à l’intérieur de nos cadres respectifs, historiques et coloniales.

Au Canada, cet historique est devenu particulièrement pertinent en novembre 2015 lorsque le gouvernement a annoncé le parrainage de plus de 25 000 réfugiés Syriens. Les agents de presse internationaux ont dépeint un portrait de l’hospitalité du Canada qui contraste avec les rhétoriques de peur et de paranoïa, qui ont joués en défaveur du sort des réfugiés, ailleurs dans le monde. Par contre, les crises de suicide récentes des communautés autochtones à travers le Canada ont soulevés d’importantes questions quant au colonialisme canadien et à ses relations internationales. Quels gestes intimes et lieux imaginaires ont la capacité de générer de nouvelles possibilités politiques, des réseaux alternatifs de soutien ou de transcender les politiques actuelles? Comment générer ces endroits qui comprennent de tels historiques, partagés et conflictuelles à la fois, tout en restructurant les relations institutionnelles, inter/intra culturelle et coloniales? Comment peut-on contrer ces mouvements grandissant d’isolationnisme et de nationalisme? Comment la mobilité des migrants et les discours de multiculturalisme pourraient-ils émerger des structures coloniales et les exacerber tout à la fois? Comment, par l’entremise de l’art, de l’activisme et/ou de la pédagogie, pourrait-on déstabiliser un tel institutionnalisme? Déstabiliser les Amériques: Hospitalités radicales et géographies intimes invite à penser à ces domaines qui se chevauchent et se différencient: comment promulguer et contester les frontières étroites du colonialisme et la définition même de ce qu’est d’être un hôte, dans un environnement colonial? Qu’est-ce qu’implique un rassemblement sur ces terres coloniales? Convergence 2017 aura lieu à la même date que l’action de grâce canadienne, le jour de Christophe Colomb et, encore, la journée des peuples autochtones, de ce fait, marquant un moment idéal pour discuter et débattre des politiques de rencontre.

Les organisateurs de la Convergence 2017 invitent les étudiants de cycle supérieur ainsi que les artistes, activistes, et académiques émergents, à soumettre une proposition pour participer dans un de nos ateliers ou groupes de travail. Pour postuler, veuillez créer un seul PDF contenant tous les matériaux demandés, et envoyez-le à  [hemigsi at gmail.com] avant la date limite (le 5 juin, 2017). Assurez-vous de marquer le nom de l’atelier ou du groupe de travail dont vous vous intéresser dans la ligne objet du courriel.

Veuillez consulter les descriptions des groupes de travail et des ateliers ci-dessous.

Descriptions des groupes de travails et des ateliers

1) Les imaginaires de la citoyenneté migrante au-delà de l’État néolibéral

Co-rassembleurs: Megan Bailon (Université de Wisconsin-Madison), Andreea S. Micu (Université Northwestern), Jimena Ortuzar (Université de Toronto)

La hausse récente en migration et l’avancée mondiale du fascisme qui se passe couramment donne une urgence historique à la considération des initiatives migrantes populaires qui négocient les différences culturelles sous contraintes. Avec des nombres croissantes de migrants qui sont enfermés dans des centres de détention ou des camps de réfugiés, et la montée d’un nouveau mouvement d’asile, une poétique de confinement (imposée par l’État et le marché) ainsi qu’excès (provenant des pratiques résistantes) guide nos pensées. Ce groupe de travail examine comment les populations déplacées imaginent et présentent des modes alternatifs d’appartenir qui résistent l’État et son adoption d’une idéologie de libre marché. Nous cherchons à comprendre comment l’activisme quotidien, les rencontres intimes et les stratégies de création d’espace qui émergent de cette tension entre la mobilité et la contrainte engendrent des possibilités pour des formes organisées de résistance et de solidarité hors des limites de la citoyenneté formelle. Nous encourageons des soumissions qui envisagent ou qui développent les questions suivantes :

De quelles façons l’événement de performance est-elle une rencontre radicale entre artiste(s) et spectateur(s) qui crée des moments d’intimité qui présentent ou imaginent de nouveaux moyens de s’entendre, au-delà d’une politique d’inclusion  Comment est-ce que la performance pourrait réduire l’écart entre les idéologies radicales et émancipatrices, et les actions et engagements quotidiens et prolongés?  Comment est-ce que les populations déplacées mobilisent-elles les pratiques esthétiques afin de façonner la construction d’espaces urbains qui sont abordables, équitables et habitables? Comment est-ce que les notions autour des cadres (néo)libéraux de citoyenneté et d’appartenance sont-elles en train d’être résistées, contestées et transformées par les populations déplacées? Quelles sont quelques-uns des moyens émergents, alternatifs et précaires d’exprimer la citoyenneté à l’appartenance dedans et contre à ces cadres (néo)libéraux?  Comment est-ce que les pratiques émigrantes pourraient-elles perturber les formations binaires qui sont à la base de l’État-nation: dedans/dehors, inclusion/exclusion, citoyen/non-citoyen?  Comment est-ce que de telles pratiques font appel aux histoires convergentes et aux réalités actuels afin de décrire des futures possibles dedans et au-delà de l’État?

Pour postuler, veuillez nous envoyer:

Une courte biographie (100 mots ou moins)  Une proposition de projet directement associé à ces sujets  Portfolio artistique (si applicable)

2) Dérégler la collaboration créative

Co-rassembleurs: Claudia Bernal (Université du Québec à Montréal), Em Piro (Université York), André Rosa (Universidade de Coimbra), et Leah Wilks (Université d’Illinois Urbana-Champaign)

À travers la conversation multilingue, les pratiques de mouvement, d’expression et d’autres exercices créatifs, nous allons explorer les thèmes entremêlés du Corps, de l’Espace et de l’Identité. En collaboration, nous allons créer une intervention artistique qui dérange la notion de frontières fixes comme étant le moyen principal de construire nos subjectivités.  Qu’est-ce que cela signifie, de dérégler nos géographies, nos genres, nos sexualités, nos nationalités, nos races, nos âges, nos capacités, notre désir de piger et comprendre linguistiquement? Quels espaces de possibilités créatives nous sont ouvertes lorsque nous commençons sans langue commune—qu’elle soit corporelle ou discursive?  Comment est-ce que nous pouvons créer des pratiques et espaces pour l’intime, étant un groupe « d’étrangers »?  Comment est-ce que nous pouvons être présent dans l’inconnu?

Il pourrait y avoir des costumes, de l’opéra, des monologues, des sculptures, des interprétations, des lectures, des fêtes et des danses... les mondes que nous allons construire seront dirigés par les questions, désirs et pratiques transverses des participants. Ceci étant dit, cet atelier n’est pas limité à ceux qui ont une pratique artistique déjà existante. Nous demandons seulement que vous venez avec l’esprit ouvert et une curiosité envers la collaboration créative.

Avant Convergence, nous allons animer un partage virtuel de matériaux—de petits textes, sons et vidéos—qui stimulent nos imaginations.

Pendant Convergence, nous allons tous ensemble contaminer et désassembler nos modes de création-de-sens à travers des jeux, des exercices, des interventions et des rites. Bien que la majorité de notre communication se passera à travers le corps, nous allons aussi interagir dans de diverses langues parlées.  Apportez celui ou celles que vous parlez—nous allons probablement inventer d’autres—et apportez aussi votre sens de l’humour.

Pour postuler, veuillez nous envoyer:

Une courte déclaration d'intérêt  Une courte biographie. Nous voulons savoir un peu sur vous; quelles questions avez-vous en ce moment, et quelles pratiques/habiletés artistiques avez-vous sous le coude. Veuillez indiquer où vous vivez à présent (vous pouvez aussi inclure d'où venez-vous si ça vous semble important), quelle(s) langue(s) parlez-vous et votre niveau de maîtrise, comment vous aimez être adressé, comment est-ce que la pratique interdisciplinaire vous inspire-t-elle et si vous êtes prêt à partager votre travail en cours.

3) Collectivités expérimentales, collaborations et expériences digitales (dés)incarnées

Co-rassembleurs: Santiago Tavera (Université Concordia) et Candace Thompson (Hunter College)

Thèmes

La notion d’« identité » va de soi tout en étant socialement répressive; c’est un concept qui nous enferme et nous ouvre des portes tout à la fois. Chaotique et discordante, et—comme nous tous—en constante mutation, la définition de soi est un couteau à double tranchant : un outil malléable capable à la fois de construire et de détruire. Il est crucial d’apprendre à l’utiliser adroitement.

Comment créer des structures artistiques qui permettent l’exploration de l’individualité dans le contexte d’un espace collectif? La polyphonie de nos voix peut-elle réécrire la notion de « vérité » avec des nuances de gris? Dans un monde où l’intelligence est de préférence stockée sur des serveurs et des puces, quelle information n’arrivons-nous pas à atteindre dans les disques durs et les logiciels de nos corps? Quand les données que nous trouvons en nous sont corrompues par des traumatismes personnels et historiques, à quels outils pouvons-nous avoir accès pour l’exploration et la guérison de soi? Comment transférer ce que nous trouvons en nous-même vers notre travail en tant que créateurs de médias digitaux, penseurs, activistes, citoyens? Si le but d’une synthèse/convergence globale est futile ou indésirable, quelles alternatives pouvons-nous proposer pour notre survie collective?

Objectifs/Cadre de travail

Notre atelier ira à la rencontre de ces questions sans espérer arriver vraiment à destination. Nous allons encourager la discussion parmi les participants qui travaillent sur la résolution de conflits entre récits collectifs et subjectifs, nos histoires et nos souhaits pour l’avenir. Par le biais de rituels créés collectivement, nous favoriserons la création de médias incarnés et désincarnés. L’usage de médias digitaux a le potentiel de simuler un état de désincarnation (élasticité, traduction…) qui rend possible l’altération des sens, repoussant les limites des seuils de perception et de la compréhension de l’espace, de soi et des autres. Des questions concernant la localisation et la dislocation, la migration et la transition, les héritages culturels, les traumatismes et les récits personnels—réels ou imaginaires—peuvent mener à la création d’œuvres intégrant des techniques d’enregistrement audio et vidéo, de surimpression vidéo, de réalité augmentée (RA), des installations et des performances.

Nous demandons aux participants de créer un espace inclusif où tous puissent exprimer leurs vérités respectives tout en écoutant avec empathie celles des autres.

Pour postuler, veuillez nous envoyer:

Une courte biographie (maximum 250 mots)  Une description de vos intérêts (maximum 500 mots)  Un site web ou un portfolio (si applicable).

4) Le sensoriel et la ville: cartographie de la subjectivité

Co-rassembleurs: Amanda Gutierrez (Universitat de Girona), Aurelio Meza (Université Concordia University) et Cristina Alejandra Jiménez Gómez (Universidad Distrital)

Ce groupe-atelier cherche à tendre des ponts entre les concepts d’hostilité et d’hospitalité dans les carrefours où se rencontrent l’espace, le sensoriel, la vie urbaine, la perception, la représentation et l’art relationnel. Nous voulons critiquer la légitimité de la carte politique comme technique de domination, en l’opposant aux cartographies individuelles et subjectives qui permettent d’établir avec la ville une relation non régie par les seuls concepts urbanistiques. Nous sommes intéressés à explorer l’expérience urbaine concrète à travers les sens (principalement l’ouïe et la vue, mais aussi l’odorat, le toucher et le goût), en ayant recours à la promenade sensorielle comme outil de recherche dans l’expérience et l’identification des codes culturels. Ces techniques nous amèneront à reconnaître les gestuelles propres à la vie urbaine, ses dynamiques et ses temporalités. Quelle empreinte la ville laisse-t-elle sur le corps humain et sur ses gestes? Comment documenter ou intervenir dans les espaces marqués par certaines subjectivités dans/de la ville (lieux hostiles, lieux de désir, etc.), en relation avec les aspects sociaux, économiques ou politiques? Est-il possible de concevoir une approche éthique face aux dynamiques sociales, par le biais de l’immersion sensorielle? La méthodologie et la dynamique de travail mettront l’emphase sur l’expérience corporelle et sensorielle à travers la compilation, la réinterprétation et l’intervention de documents audiovisuels (principalement des cartes géographiques et du matériel audio et vidéo).

Pour postuler, veuillez nous envoyer:

Une courte biographie (200 mots)  Une description de vos intérêts artistiques ou de recherche en lien avec les thèmes de l’atelier (250 mots)  Une proposition de projet (si vous en avez un) que vous seriez intéressé à développer (200 mots) ou de matériel en lien avec les thèmes de l’atelier. Tous les formats sont acceptés : documentation de performance, textes, matériel audio ou vidéo, photo, etc.  Portfolio ou liens vers votre travail artistique (si applicable).

5) Dis-performing: groupe de travail sur le handicap et la performance

Co-rassembleurs: Ashley McAskill (Université Concordia), Marga Sequeira Cabrera (Université du Costa Rica) et Andrés López (Université de l’Indiana)

Comment les artistes, les théoriciens et les activistes peuvent-ils déplacer, déranger et bouleverser la compréhension et les représentations du handicap au sein de différentes géographies? Comment perturbent-ils les systèmes hérités qui ont traité le handicap comme une pathologie? Comment le handicap, qu’il soit visible, peu visible ou invisible, peut-il transformer les façons dont nous existons dans notre monde? Comment ces questions divergent-elles d’autres paradigmes propres à la géographie, au genre et à la sexualité? En nous concentrant sur la complexité géographique des lieux d’origine des membres de notre groupe de travail, nous allons explorer le rôle, tant culturel que matériel, de la géographie pour poser des conditions et des limites à la façon dont les différents corps peuvent interagir et interagissent tous les jours. Ces géographies, qu’elles soient régionales, micro et/ou intimes, éclairent notre compréhension et nos perceptions de ce que cela signifie d’être handicapé ou non.

Le groupe de travail cherche à capturer une variété de points de vue, notamment des perspectives sur le handicap tant internationales et multilingues, que de personnes avec différentes mobilités, temporairement non-handicapées ou ayant une expérience vécue du handicap. Pour ce faire, le groupe de travail explorera les façons diverses et complexes dont la géographie peut affecter et influencer les perceptions et les représentations du handicap. En invitant tous les êtres humains complexes qui s’y identifient de trop de façon pour toutes les citer, nous explorerons, à l’aide d’ateliers et de discussions, comment le handicap produit des façons d’exister qui sont génératrices. En employant de nouvelles perspectives, y compris quelques-unes émergeant de la « crip theory » (théorie crip), nous allons situer le handicap comme important mode de subjectification incarné (voir  la description du groupe de travail Hemi « Performance & Incapacité » de 2014 [http://www.hemi.nyu.edu/hemi/en/component/content/article/1731-performing-disability-enabling-performance]). Pour commencer ce travail, nous examinerons la manière dont nous imaginons notre propre structure de communication et la structure de notre groupe de travail, ainsi que la représentation et la présentation de notre propre travail aux autres membres du groupe.

Pour postuler, veuillez nous envoyer:

Un CV  Une courte biographie  Une déclaration d’intérêt (250-300 mots)  L’issue attendue et espérée pour ce groupe de travail  Veuillez indiquer tout ce qui vous semble important d’inclure dans l’espace dans lequel travaillera notre groupe de travail (p. ex.: espace silencieux? tableau noir? bureau d’ordinateur? éclairage particulier?)

6) Mouvements à la fin du monde: affinités et entraide comme performance minoritaire

Co-rassembleurs: Lilian Mengesha (Université Brown), Patricia Gomes (NYU) et James McMaster (NYU)

Quelles sont les formes d’entraide et d’affinités nécessaires à la survie et à la pérennité de la vie inhumaine à l’heure où une irréversible destruction écologique semble inévitable? Parler de vie inhumaine ne consiste pas seulement à reconnaître la vitalité des choses, plantes et animaux de l’Anthropocène mais aussi d’apprécier les sujets minoritaires pour qui la catégorie de l’Humain a été historiquement inhospitalière. Pour ces communautés assiégées—personnes de couleur,  individus queer et trans, femmes, populations indigènes ou handicapées—la survie passe par des structures d’affinités alternatives organisées par la performance collective d’attentions qui reproduisent la vie elle-même. Au sein de différentes ontologies indigènes, l’humain n’est qu’un nœud mineur dans un grand réseau d’affinités. Quand et comment le concept de performance, parmi d’autres pratiques créatives, propose-t-il une façon d’être dépassant le cadre de notre espèce? Quelles sont les modalités de mouvement requis pour déplacer notre regard, pour réévaluer les termes de l’engagement avec lequel nous avons été disciplinés? En accord avec « Décoloniser les Amériques », cet atelier prétend cartographier la géographie intime des affinités qui sous-tendent l’inhumanité aux côtés d’artistes, intellectuels et activistes qui remettent en question la catégorie obsolète de l’Humain. Notre mission est de renverser la version euro-centrée de l’humain que la philosophe caribéenne Sylvia Wynter a tout simplement nommé « l’Homme ». Nous invitons les intellectuels, artistes et militants à nous rejoindre dans notre étude collective des mouvements de résistance, des interdépendances d’attention et des mondes au-delà de l’humain.

Pour postuler, veuillez nous envoyer:

CV  Une courte biographie (100 mots)  Déclaration d’intention (200 mots) sous la forme d’un document académique, intervention esthétique ou projet militant

Les participants sélectionnés feront circuler leur travail au sein de groupe avant le 5 septembre, donnant ainsi un mois au groupe pour préparer des réponses collectives.

Sujets éventuels:

Géo-corporéalités, changement de forme, cartographies des luttes

Challenges queer, indigènes et de la diaspora aux arrangements d’affinité hétéronormatifs

Colons de couleur, réfugiés, l’éthique de l’entraide décoloniale et la formation de coalitions

Sentiments et haptivité, subsistance émotionelle et affective

Travail reproductif et transnational/féminisme de couleur

Affinités posthumaines/inhumaines

Après les Lumières

Épistémologies de l’invalidité comme épistémologies du soin mutuel

Art terrestre et performance comme lieux de connaissance

Météo, climat(s) et atmosphère(s) en tant que scènes

7) Cartographier les géographies intimes et queer / trouver Refugia: défaire le colonialisme des corps, des espaces et des identités

Co-rassembleurs: Agustín Liarte Tiloca (Universidad Nacional de Córdoba) Matthew Robin-Nye (Université Concordia) et Joshua L. Truett (Université d’Ohio)

Ce groupe de travail s’intéresse à explorer les  « géographies intimes » qui sont queer. Quels sont les endroits qui peuvent être connus à travers l’intimité, comment est-ce que nous pouvons les cartographier selon le désir, le refuge et les pratiques locales/de communauté? L’idée de la cartographie est une apte métaphore par laquelle nous pouvons analyser le corps et les pratiques érotiques—parmi d’autres—parce que le corps peut s’agir d’un territoire où se déroulent des luttes sociales et aussi parce qu’il est toujours en train de se transformer. Comment pourrions-nous concevoir et avancer vers la création d’une  « espace utopique et queer », un endroit sauvage qui évoluera en même temps qu’un présent qui se renouvelle sans cesse; ou bien, la création de multiplicités par fabulation dans les pratiques de performances, d’installations, qui sont basées sur le text, et qui sont conceptuelles? Est-ce que l’identité/les pratiques peuvent s’agir d’un endroit, d’un état, ou d’une position?

Nous nous intéressons aux pratiques et aux corps qui (dé)structurent et qui défont le colonialisme dans les espaces et identités hétéro-et les homo-normatives. Comment est-ce que les corps et les pratiques peuvent-elles déchirer la logique et les structures normatives? Est-ce que l’on peut se réfugier dans des  « espaces utopiques et queer »? Ou bien parmi les pratiques et connaissances indigènes?  Parmi les espaces et plaisirs dites  « déviantes »?  Comment trouver ces routes alternatives?  Comment les cartographier dans notre travail artistique et érudit? Notre groupe de travail cherche à analyser les pratiques sociales-artistiques-érotiques qui forment de divers moyens de comprendre les corps, les espaces et les identités.

Pour postuler, veuillez nous envoyer:

CV/Résumé (max. 3 pages)  Une courte biographie (150-200 mots)  Une proposition de projet (200-300 mots) qui décrit un intéret en particulier parmi les thèmes indiquées ci-dessus.  Dites-nous quelles sont vos attentes pour un tel groupe de travail. Qu’est ce que vous aimeriez faire/créer/discuter pendant cet atelier? (Veuillez limiter votre réponse à quelques phrases).

NB: Nous invitons des soumissions venant des artistes, des spécialistes et des artistes/spécialistes qui collaborent avec une variété de pratiques, espaces, et sortes d’intimités.

8) Décoloniser la relationnalité transnationale: Indigénéité et solidarité par-delà les frontières

Co-rassembleurs: Katherine Achacoso (Université d’Hawai’i à Manoa), Zoë Heyn-Jones (Université York) & Casey Mecija (Université de Toronto)

Ce groupe de travail invite les artistes, intellectuels, activistes, leaders communautaires et travailleurs culturels à penser les questions d’Indigénéité, de solidarité et de franchissement de frontières différemment. Nous invitons les participants à reconsidérer le rapport binaire indigène-colon pour explorer comment les relations entre diaspora, migration, responsabilité coloniale et solidarité peuvent être réimaginées tout en restant enracinées dans la spécificité du lieu. Ensemble nous visiterons de multiples espaces communautaires afin d’explorer en quoi la conversation entre sites physiques et stratégies performatives se nourrit de ces relations. Nous réfléchirons sur la manière dont les états coloniaux des Amériques se caractérisent par des formes diverses de théâtre social et comment des alliés Indigènes et non-Indigènes ont pu mener une lutte émotionnelle et créative contre eux. Nous invitons les participants et intervenants culturels à réfléchir sur les tensions éthiques et les points d’entrée qui surgissent au moment d’interagir avec l’Indigénéité via le concept de performance. Ensemble nous nous poserons aussi les questions suivantes : Qu’est-ce que le travail créatif du colonialisme? À quoi le travail créatif de la performance décoloniale peut-il ressembler? Comment créer et maintenir des relations l’un avec l’autre et avec les terres sur lesquelles nous évoluons? En quoi les espaces virtuels compliquent-ils la notion de spécificité du site? Comment travailler de façon significative à la réconciliation à partir de positions complexes et compliquées? Comment ces positions sont-elles incarnées, promulguées et performées? Quels est la nature de la responsabilité requise par ces relations?

Pour postuler, veuillez nous envoyer:

CV  Bio (150 mots)  Déclaration d’intention (250 mots)

9) Cartographies et mémoire en tant que pratiques de production de connaissance relationnelle

Co-rassembleurs: Adina Radosh Sverdlin (Universidad Iberoamericana Ciudad de México, UIA), María del Carmen Macías (UIA), Silvia Muñoz (UIA), Carolina Céspedes Arce (UIA) et Constanza Millán (UIA).

La cartographie nous permet d’observer des phénomènes sociaux à travers différentes échelles spatiales et analytiques. En ce sens, on peut en déduire que la cartographie suggère comment les espaces, les personnes ou les groupes entrent en relation les uns avec les autres. Nous proposons donc de réfléchir sur la cartographie en tant que mode de production de connaissance relationnelle. Pour ce faire, le débat théorique et méthodologique se penchera particulièrement sur l’incidence-coïncidence entre la cartographie, la mémoire, l’espace et le temps. Nous discuterons des potentialités et des limites de la cartographie, en cherchant à tenter de représenter, évoquer et manifester ces courants, ces émotions, ces potentialités et ces sens qui vont souvent au-delà de leurs représentations, habituellement visuelles.

Nous cherchons à réfléchir sur ce thème par le biais d’un groupe de travail participatif où les co-animateurs ne seront pas seuls à exposer leurs recherches et leurs réflexions; ils le feront à l’intérieur d’un cercle d’apprentissage où les participant-e-s  apporteront eux aussi leurs expériences et leurs questions. De plus, nous cherchons à appliquer la cartographie comme épistémologie et comme méthodologie pour démarquer les espaces en rapport avec la mobilité, causée par des déplacements forcés, des pèlerinages religieux ou des trajectoires quotidiennes collectives ou individuelles.

Pour ce faire, nous avons identifié trois thèmes de discussion:

Partant de l’interpellation mutuelle entre les personnes et les espaces, nous ouvrons la discussion pour nous demander si l’espace a une capacité d’action ou si celle-ci appartient exclusivement aux personnes.  Cartographie  « représentationnelle ». Nous proposons de situer sur un plan cartésien les mouvements de jonction entre l’espace et l’acteur social.  Autres cartographies. La connaissance à partir d’autres disciplines, savoirs et expériences.

L’atelier s’adressera aux participant(e)s intéressé(e)s, provenant de différents parcours et disciplines.

Pour postuler, veuillez nous envoyer:

Une courte biographie (150-200 mots)  Déclaration d'intérêt and experience vis-à-vis le thème (250 words)  Attentes vis-à-vis l’atelier (200 words max)

10) Micro-Vie Perturbée: Formes de Vie Contestées dans les Rapports Coloniaux et Décoloniaux

Co-rassembleurs: Justin Abraham Linds (NYU), Marc Arthur (NYU) et Kelly Klein (Université d’Ohio State).

Cet atelier prendra en compte les rencontres corporelles coloniales et décoloniales avec la micro-vie, définie comme les formes de vie, matériaux et communautés allant du microscopique au microcosmique pouvant être contestées, reproduites ou expérimentées différemment selon que l’on se place du point de vue de la médecine, pratique artistique, nourriture/agriculture, sexe/sexualité et bien d’autres encore. La micro-vie inclut mais ne se limite pas aux micro-organismes, fluides corporels, matières chimiques et à la vie animale. En quoi la micro-vie vient-elle perturber notre compréhension de l’humain en tant que sujet autonome, et quelles sont les possibilités offertes par des constructions de soi et du monde plus justes, plus durables, plus vivables?

À Convergence, nous nous intéressons à l’archivage des pratiques et évènements qui établissent des liens de connections intimes entre  l’humain et « l’autre » non-humain, construisant ainsi des espaces d’appartenance qui transcendent le simple sujet du (néo)libéralisme. Grâce à l’écriture, à la discussion et au mouvement, les participants se demanderont comment la classification des formes de vie peut venir perturber les interactions entre humains et non-humains mais aussi réaffirmer la cohérence de l’humain.

Avant de se rencontrer, les participants seront demander de lire une série de textes et de proposer un document de réponse ou un échantillon de performance (vidéo ou images). Chaque rencontre dans le cadre de Convergence débutera par une expérience de pensée performative avec mouvement improvisé et autres explorations artistiques de la « conscience cellulaire ». En guise d'événement de clôture sera organisée une visite à Artscape Gibraltar Point sur l'Île Centrale de Toronto (Toronto Centre Island) pour y rencontrer les artistes et activistes qui nous aideront à penser l’histoire des habitants humains et non-humains de ce territoire perturbé.

Pour postuler, veuillez nous envoyer:

Une courte déclaration d’intention (200-400 mots) décrivant une forme de « micro-vie » dont vous souhaiteriez traiter tout au long de l’atelier. Les participants peuvent couvrir les aspects historiques, artistiques ou théoriques relatifs à cette forme de vie en rapport avec les relations coloniales et décoloniales. Autre choix possible, les participants sont invités à traiter des paradigmes, disciplines et discours qui articulent nos corps à aux échelles microscopiques  Une courte biographie artistique ou professionnelle (jusqu’à 250 mots)  Un échantillon d’une production académique ou d’une création artistique (jusqu’à 4 pages pour l’extrait de texte académique. Si vous choisissez de soumettre le texte au complet, prière d’indiquer les pages devant être lues).

11) La gueule de bois du lendemain de l’Action de grâce

Co-rassembleurs: Sarah Ashford Hard (Université de California Davis), David McIntosh et Farrah Miranda (York Université).

La gueule de bois du lendemain de l’Action de grâce est une troublante conversation à l’occasion d’un déjeuner sur la création artistique culinaire (food art) socialement engagée. Les participants et les animateurs se rencontrent à un endroit et un moment précis et forment une communauté imaginée. Le sommelier David McIntosh offrira un assortiment de mimosas et autres boissons

alcoolisées. Son geste amène le groupe à  « goûter » les mensonges, aspirations et désirs des

colonisateurs en lien avec l’histoire de l’agriculture. Un petit kiosque de fruits et le studio de design de l’artiste Farrah Miranda fourniront la toile de fond visuelle pour cet atelier. À partir du kiosque, elle servira différents fruits et légumes cultivés et récoltés par des travailleurs migrants sur des territoires autochtones. L’atelier invite le public à réfléchir sur les possibilités de l’art socialement engagé en discutant de stratégies et d’alliances entre différents mouvements de décolonisation et de justice raciale, alimentaire et du travail.

Sarah Hart facilitera une performance dialogique entre les participant-e-s autour de la table (les gens et les produits que nous consommons). Grâce à une structure d’échanges qui attirera l’attention sur les rapports de pouvoir de la communication, nous discuterons de nos points de vue concernant l’endroit où nous nous situons à l’intérieur de l’écologie globale des goûts. Nous digérerons l’indigeste histoire de la colonisation et le marquage des corps à travers le récit discordant de l’État-nation. Nous remettrons en question les notions de communauté et d’appartenance, en nous demandant qui “nous” sommes et comment nous arrivons à cette définition.  Nous admettrons qu’il y a des aspects que nous ne connaîtrons jamais sur les chemins que les uns et les autres (et les produits) ont emprunté pour arriver jusqu’ici, particulièrement ceux qui sont absents. Nous réfléchirons sur la production et la consommation des aliments et des identités en tant que point d’interaction.

Pour postuler, veuillez nous envoyer :

Un texte d’environ 200 mots indiquant pourquoi vous êtes intéressé à participer à cet atelier et ce que vous espérez y contribuer ou en retirer. Ce texte pourrait notamment inclure des références aux intérêts pratiques ou théoriques des participant-e-s, ou des questions concernant les thèmes de l’atelier, tels que la création artistique culinaire (food art) socialement engagée et la décolonisation et le dialogue (SVP indiquer si vous avez des allergies ou autres restrictions alimentaires).  Une courte biographie artistique ou professionnelle (100 mots).  Des liens vers des exemples de textes académiques ou de créations artistiques sont aussi bienvenus s’ils sont pertinents.

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