<html>
  <head>

    <meta http-equiv="content-type" content="text/html; charset=ISO-8859-1">
  </head>
  <body bgcolor="#FFFFFF" text="#000000">
    <br>
    <div class="moz-forward-container">
      <meta http-equiv="content-type" content="text/html;
        charset=ISO-8859-1">
      <p style="margin: 0px; padding: 0px 10px; border: 0px; outline:
        0px; vertical-align: baseline; background-color: rgb(255, 255,
        255); list-style-position: outside; font-size: 13px; color:
        rgb(51, 51, 51); font-family: Georgia, Georgia, serif;
        font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;
        letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto;
        text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none;
        white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;
        -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px;
        background-position: initial initial; background-repeat: initial
        initial;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px;
          outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color:
          transparent; list-style-position: outside;
          background-position: initial initial; background-repeat:
          initial initial;">Object Lessons: Performances, Pedagogies,
          and Things (2 Hour Session)</strong></p>
      <p style="margin: 0px; padding: 0px 10px; border: 0px; outline:
        0px; vertical-align: baseline; background-color: rgb(255, 255,
        255); list-style-position: outside; font-size: 13px; color:
        rgb(51, 51, 51); font-family: Georgia, Georgia, serif;
        font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;
        letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto;
        text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none;
        white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;
        -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px;
        background-position: initial initial; background-repeat: initial
        initial;"> </p>
      <p style="margin: 0px; padding: 0px 10px; border: 0px; outline:
        0px; vertical-align: baseline; background-color: rgb(255, 255,
        255); list-style-position: outside; font-size: 13px; color:
        rgb(51, 51, 51); font-family: Georgia, Georgia, serif;
        font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;
        letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto;
        text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none;
        white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;
        -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px;
        background-position: initial initial; background-repeat: initial
        initial;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px;
          outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color:
          transparent; list-style-position: outside;
          background-position: initial initial; background-repeat:
          initial initial;">Conveners:<span
            class="Apple-converted-space"> </span></strong>Marlis
        Schweitzer, York University (<span class="Apple-converted-space"> </span><a
          moz-do-not-send="true" href="mailto:schweit@yorku.ca"
          style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
          vertical-align: baseline; background-color: transparent;
          list-style-position: outside; color: rgb(0, 102, 153);
          text-decoration: underline; background-position: initial
          initial; background-repeat: initial initial;">schweit@yorku.ca</a>)
        and Joanne Zerdy, Independent Scholar (<span
          class="Apple-converted-space"> </span><a
          moz-do-not-send="true" href="mailto:j.zerdy@gmail.com"
          style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
          vertical-align: baseline; background-color: transparent;
          list-style-position: outside; color: rgb(0, 102, 153);
          text-decoration: underline; background-position: initial
          initial; background-repeat: initial initial;">j.zerdy@gmail.com</a>)</p>
      <p style="margin: 0px; padding: 0px 10px; border: 0px; outline:
        0px; vertical-align: baseline; background-color: rgb(255, 255,
        255); list-style-position: outside; font-size: 13px; color:
        rgb(51, 51, 51); font-family: Georgia, Georgia, serif;
        font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;
        letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto;
        text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none;
        white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;
        -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px;
        background-position: initial initial; background-repeat: initial
        initial;"> </p>
      <p style="margin: 0px; padding: 0px 10px; border: 0px; outline:
        0px; vertical-align: baseline; background-color: rgb(255, 255,
        255); list-style-position: outside; font-size: 13px; color:
        rgb(51, 51, 51); font-family: Georgia, Georgia, serif;
        font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;
        letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto;
        text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none;
        white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;
        -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px;
        background-position: initial initial; background-repeat: initial
        initial;">Victorian “object lessons,” designed to teach children
        to make careful observations of discrete objects and their own
        surroundings through a language educed from the objects, act as
        the impetus for our working group. What lessons might we learn
        (as artists, scholars, educators) by closely attending to and
        following the paths of physical objects and how they shape
        theatre – and performance-making and research? Our session seeks
        participants with a diverse range of sites and research
        questions who are committed to investigating networks of, and
        relationships between, physical objects, technologies, natural
        and built environments, and/or human and nonhuman bodies. We
        draw on methodologies and theories within and beyond theatre and
        performance studies, including, but not limited to,
        actor-network theory, thing theory, object-oriented ontology,
        material culture, and “posthuman” studies in its various forms.
        Our group will serve as a dynamic hub for those tracing the
        vibrant and influential qualities of theatrical things and
        querying a subject-object or nature-culture binary in
        performance.</p>
      <p style="margin: 0px; padding: 0px 10px; border: 0px; outline:
        0px; vertical-align: baseline; background-color: rgb(255, 255,
        255); list-style-position: outside; font-size: 13px; color:
        rgb(51, 51, 51); font-family: Georgia, Georgia, serif;
        font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;
        letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto;
        text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none;
        white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;
        -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px;
        background-position: initial initial; background-repeat: initial
        initial;"> </p>
      <p style="margin: 0px; padding: 0px 10px; border: 0px; outline:
        0px; vertical-align: baseline; background-color: rgb(255, 255,
        255); list-style-position: outside; font-size: 13px; color:
        rgb(51, 51, 51); font-family: Georgia, Georgia, serif;
        font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;
        letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto;
        text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none;
        white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;
        -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px;
        background-position: initial initial; background-repeat: initial
        initial;">Papers might address the following questions:</p>
      <ul style="margin: 0px; padding: 0px 0px 0px 25px; border: 0px;
        outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color:
        rgb(255, 255, 255); list-style-position: outside; color: rgb(51,
        51, 51); font-family: Georgia, Georgia, serif; font-size: 13px;
        font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;
        letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto;
        text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none;
        white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;
        -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px;
        background-position: initial initial; background-repeat: initial
        initial;">
        <li style="margin: 0px; padding: 0px 0px 10px; border: 0px;
          outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color:
          transparent; list-style-position: outside;
          background-position: initial initial; background-repeat:
          initial initial;">What can a theatrical object’s production
          history and circulation teach us about the movements of ideas,
          languages, and bodies at specific times and places?</li>
        <li style="margin: 0px; padding: 0px 0px 10px; border: 0px;
          outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color:
          transparent; list-style-position: outside;
          background-position: initial initial; background-repeat:
          initial initial;">How does a thingcentric perspective
          challenge critical pedagogies within theatre and performance
          studies? What does it mean to<span
            class="Apple-converted-space"> </span><em style="margin:
            0px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px;
            vertical-align: baseline; background-color: transparent;
            list-style-position: outside; background-position: initial
            initial; background-repeat: initial initial;">learn from</em><span
            class="Apple-converted-space"> </span>an object and how does
          this compare with<em style="margin: 0px; padding: 0px; border:
            0px; outline: 0px; vertical-align: baseline;
            background-color: transparent; list-style-position: outside;
            background-position: initial initial; background-repeat:
            initial initial;"><span class="Apple-converted-space"> </span>using</em><span
            class="Apple-converted-space"> </span>an object to teach?
          How might we incorporate forms of the “object lesson” into our
          classrooms?</li>
        <li style="margin: 0px; padding: 0px 0px 10px; border: 0px;
          outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color:
          transparent; list-style-position: outside;
          background-position: initial initial; background-repeat:
          initial initial;">How do things perform? What kinds of
          agencies, energies, and directions do objects enact on stages,
          in site-specific environments, during artistic events, behind
          the scenes, and in our research (archival, ethnographic,
          performance-led)?</li>
        <li style="margin: 0px; padding: 0px 0px 10px; border: 0px;
          outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color:
          transparent; list-style-position: outside;
          background-position: initial initial; background-repeat:
          initial initial;">What are the stakes of analyzing an object
          on its own (as a solo actor or single performance event) vs.
          as part of a larger network or collection (a stage,
          geographical site, festival, archive, etc.)? What are the
          benefits and limitations of each approach?</li>
        <li style="margin: 0px; padding: 0px 0px 10px; border: 0px;
          outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color:
          transparent; list-style-position: outside;
          background-position: initial initial; background-repeat:
          initial initial;">What theoretical frameworks and
          methodologies are theatre and performance scholars using when
          they look at things? How might we map the different
          genealogies that inform thingcentric scholarship today?</li>
      </ul>
      <p style="margin: 0px; padding: 0px 10px; border: 0px; outline:
        0px; vertical-align: baseline; background-color: rgb(255, 255,
        255); list-style-position: outside; font-size: 13px; color:
        rgb(51, 51, 51); font-family: Georgia, Georgia, serif;
        font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;
        letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto;
        text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none;
        white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;
        -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px;
        background-position: initial initial; background-repeat: initial
        initial;"><strong style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px;
          outline: 0px; vertical-align: baseline; background-color:
          transparent; list-style-position: outside;
          background-position: initial initial; background-repeat:
          initial initial;">Format:</strong><br>
        We invite 500-word proposals (as MS Word attachments) that
        include an abstract for your ASTR paper and how it relates to
        your broader creative and/or scholarly work. Include full
        contact information and organizational affiliation (if any) on
        both your proposal and your email—and send your proposal to both
        conveners by June 3, 2013. Following participant selection,
        conveners will circulate initial discussion questions and a
        working bibliography with which participants will be expected to
        engage. Full 10-12-page papers should be submitted to the
        conveners by October 1, 2013. Prior to our Dallas meeting,
        assigned small groups will interact with one another (via email)
        with the expectation that everyone will provide detailed
        feedback on each group member’s paper. Conveners will distribute
        a set of session discussion questions and tentative agenda by
        late October. We plan to stay in touch after Dallas to discuss
        future conference and publication opportunities, building a
        research network.</p>
      <pre class="moz-signature" cols="72">-- 
Marlis Schweitzer
Associate Professor
Department of Theatre
York University
4700 Keele St.
Toronto, ON M3J 1P3
416-736-2100 x 66274</pre>
      <br>
    </div>
    <br>
  </body>
</html>