<div dir="ltr"><div><div><div>Please excuse cross postings.<br><br></div>Dear Colleagues,<br></div>Please find attached a CFP for this year's Theory and Criticism-sponsored roundtable series at ATHE 2015 (Montreal).<br></div>Susanne<br><br><br>***<br>
Call for Papers: Theory and Criticism Focus Group of the Association for Theatre in Higher Education (ATHE), 2015 conference<br>
Montréal, July 30-August 2, 2015<br>
<br>
"Adapt/Translate/Appropriate” – An Interactive Roundtable Event<br>
<br>
In response to the 2015 ATHE conference theme of “Je me souviens/I 
remember,” and the conference location of the multicultural and diverse 
city of Montréal, the Theory and Criticism Focus Group seeks praxis and 
scholarship that explore the notion of “adaptation/translation/<div id=":y6" class="">appropriation.”<br>
Adaptation, translation, and appropriation are transformative acts that 
(in various ways) remember their source texts, and in so doing these 
transformations carry significant theoretical and critical implications.
 The Theory and Criticism Focus Group invites you to imagine and explore
 the myriad of ways that performance adapts, translates, and 
appropriates. In our 2015 roundtable series, we will curate panels where
 scholars, teachers, and practitioners can investigate, challenge, 
re-imagine, and explode how historical or contemporary theatre-makers, 
historians, teachers, and theorists have adapted, translated, or 
appropriated texts, bodies, spaces, images, and ideas to create or 
explode performance forms and theatrical languages, explore cultural 
practices, challenge or support ideological norms, and engage in social 
or political debates.<br>
<br>
Theory and Criticism seeks submissions from theatre artists, pedagogues,
 scholars, activists, philosophers, and critics interested in exploring 
the notion of adaptation/translation/appropriation. Building on the
 tradition of our previous panel series, we strive to include a diverse 
range of participants from graduate students and emerging scholars, to 
professional critics, established artists, and senior scholars. For the 
2015 conference, we will host a series of roundtable discussions that 
take up the notion of adaptation/translation/appropriation from a range of disciplinary practices and methodological approaches.<br>
<br>
Position papers might engage with, but are not limited to, the following themes and questions:<br>
<br>
•       Critical Silences: how can the act of adaptation, translation, 
or appropriate open up spaces for underrepresented voices or engage with
 underserved communities? How does performance engage with political 
silences, moments of non-communication, or the gap between cultures and 
meanings? How can performance praxis challenge or reveal silences or 
gaps in meaning for a variety of communities? How is silence a useful 
tool or inspiration for historiography, criticism, pedagogy or creative 
work?<br>
<br>
•       Critical Nostalgia: how does performance engage with 
remembrance, nostalgic pleasure, and the historiography of the past? How
 does performance or performance criticism adapt, translate, or 
appropriate the past for contemporary audiences? How can the notion of 
“critical nostalgia” challenge established methodologies or inspire 
pedagogical innovation? How might performative nostalgia create or 
disrupt publics and counter-publics?<br>
<br>
•       Critical Revolutions: how has the act of adaptation, 
translation, or appropriation revolutionized genre, theatrical language,
 performance forms, theatre pedagogy, or performance theory? How has the
 translation of a critical work or performance inspired a field of 
study, new performance praxis, or theatrical experimentation? How has 
translation, adaptation, or appropriation created a space for new voices
 to be heard or ideologies to grow? How has performative translation, 
adaptation or appropriation disrupted or challenged ideologies?<br>
<br>
•       Lost Treasures/Found Objects: how does the historian or 
theatre-maker adapt, translate, or appropriate archival performances or 
documents? How can revisiting classical works offer challenges to 
conventional wisdom or established norms? How can lost works, missing 
documents, hidden participants, or gaps in history inspire new 
performance praxis, theatrical languages, or theatre pedagogy? How do 
contemporary bodies and embodiment adapt, translate, or appropriate 
historical bodies or concepts? How can the performance space or 
theatrical design adapt, translate, or appropriate theatrical theory or 
performance praxis?<br>
<br>
Position papers can take the form of a short essay, a manifesto, an 
outreach exercise, a critical review, a theoretical musing, a research 
report, a creative project, an interview, or an embodied performance 
practice. The roundtables are designed to encourage interactive 
conversation, and therefore the portion of time allotted to formal 
presentation of position papers will be limited; focus instead will be 
placed on stimulating dialogue amongst panelists and audience members.<br>
<br>
The Theory and Criticism Focus Group will be accepting individual, 
250–word position paper abstracts for the adaptation/translation/appropriation
 roundtable series until Thursday, October 23rd, 2014. Submissions 
should include 1) an abstract (250 words or less), 2) a title, 3) 
contact information (name, institutional affiliation, email address, and
 phone number), 4) a brief bio of 50 words or less, and 5) any specific 
A/V requirements. Participants will be informed of their acceptance by 
Tuesday, October 28th, and Theory and Criticism will oversee the 
submission of the series panels through ATHE’s online proposal process. 
Send your paper abstracts to Theory and Criticism focus group conference
 planner Jane Barnette at <a href="mailto:jane@ku.edu">jane@ku.edu</a><br>
<br>
<br>
Complete session proposals, sponsored by the Theory and Criticism Focus Group<br>
<br>
We also seek complete session proposals for the 2015 conference that 
include a broad range of theoretical interrogations and applications. We
 encourage multidisciplinary dialogues across the fields of performance 
scholarship and seek participants from a variety of focus group 
affiliations. Note that all multidisciplinary proposals must be 
authorized by two sponsoring ATHE focus groups; please contact the 
appropriate focus group conference planners and or committee chair for 
authorization. See <a href="http://athe.site-ym.com/?154" target="_blank">http://athe.site-ym.com/?154</a> for more details.<br>
<br>
The Theory and Criticism Focus Group supports broad definitions of 
criticism and performance, and therefore encourages a wide range of 
examples and topics. Feel free to explore both historical and 
contemporary critics and theorists, in popular culture, academic 
scholarship, and performance praxis. Panel proposals that engage 
scholarly conversation in creative ways are highly encouraged.<br>
<br>
Complete session proposals (separate from the roundtable series) should be submitted directly to ATHE: <a href="http://athe.site-ym.com/?page=15_Session_Proposals" target="_blank">http://athe.site-ym.com/?page=15_Session_Proposals</a>.
 You must have the names of all participants ready for the proposal. The
 website includes submission information and forms. The session proposal
 deadline is November 1st, 2014.<br>
<br>
NOTES:<br>
If you have any questions about the ATHE panel proposal submission process, feel free to email Jane Barnette at <a href="mailto:jane@ku.edu">jane@ku.edu</a><br>
<br>
Single paper submissions (outside of our annual roundtable series or a 
complete proposed session) looking for a session home may contact <a href="mailto:jane@ku.edu">jane@ku.edu</a><br>
<br>
Individuals do not need to be a member of Theory and Criticism or ATHE 
to submit single presentations or panels.  However, if chosen and 
scheduled, participants must become members of ATHE by the time of the 
conference.</div><br></div>