<html>
<head>
<meta http-equiv="content-type" content="text/html; charset=utf-8">
</head>
<body bgcolor="#FFFFFF" text="#000000">
<p>Dear Candrama...<br>
</p>
REMINDER...The deadline for the Call for Organizers for CATR/ACRT
2017 is tomorrow (Friday, Oct. 21). Please see the full call
below... <br>
<p style="font-family: Verdana, Geneva, sans-serif;margin: 10px
0;padding: 0;mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;color: #202020;font-size:
16px;line-height: 150%;text-align: left;">
----</p>
<p style="font-family: Verdana, Geneva, sans-serif;margin: 10px
0;padding: 0;mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;color: #202020;font-size:
16px;line-height: 150%;text-align: left;">
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif">We would like to
acknowledge this sacred land. It has been a site of human
activity for 15,000 years. Takaronto has been stewarded by the
Erie, Petun, Wendat, and Seneca First Nations, the Anishinaabeg
and most recently the Mississaguas of the New Credit First
Nation. The territory was the subject of the Dish With One Spoon
Wampum Belt Covenant, an agreement between the Haudenosaunee
Confederacy and the Three Fires Confederacy (of the
Anishinaabeg) to peaceably share and care for the resources
around the Great Lakes.<br>
<br>
Today, the meeting place of Toronto is still the home to many
Indigenous people from across Turtle Island and we are grateful
to have the opportunity to work in the community, on this
territory.<br>
</font></p>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif">
</font>
<h1 class="null" style="text-align: center; display: block; margin:
0px; padding: 0px; color: rgb(32, 32, 32); font-size: 26px;
font-style: normal; font-weight: bold; line-height: 125%;
letter-spacing: normal;"><font face="Helvetica, Arial, sans-serif"><strong>Performing
the Anthropocene</strong></font></h1>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif">
</font>
<h2 class="null" style="text-align: center; display: block; margin:
0px; padding: 0px; color: rgb(32, 32, 32); font-size: 22px;
font-style: normal; font-weight: bold; line-height: 125%;
letter-spacing: normal;"><font face="Helvetica, Arial, sans-serif"><strong>Setting
the Stage for the End of the World</strong></font></h2>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif">
</font>
<p style="text-align: center; margin: 10px 0px; padding: 0px; color:
rgb(32, 32, 32); font-size: 16px; line-height: 150%;"><font
face="Helvetica, Arial, sans-serif">Canadian Association for
Theatre Research<br>
L’association canadienne de la recherche théâtrale (CATR/ACRT)<br>
Toronto, Ontario<br>
Saturday 27 May - Tuesday 30 May 2017<br>
</font>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif"><strong>Call for
Organizers: Curated Panels, Seminars, Roundtables, and Praxis
Events </strong><br>
</font>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif"><strong>DEADLINE 21
OCTOBER 2016</strong></font></p>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif">
</font>
<p style="margin: 10px 0px; padding: 0px; color: rgb(32, 32, 32);
font-size: 16px; line-height: 150%; text-align: left;"><font
face="Helvetica, Arial, sans-serif"> </font></p>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif">
</font>
<p style="text-align: right; margin: 10px 0px; padding: 0px; color:
rgb(32, 32, 32); font-size: 16px; line-height: 150%;"><font
face="Helvetica, Arial, sans-serif"><strong>Once, the Dream’s
parameters were caged by technology and by the limits of
horsepower and wind. But the Dreamers have improved
themselves, and the damming of seas for voltage, the
extraction of coal, the transmuting of oil into food have
enabled an expansion in plunder with no known precedent. And
this revolution has freed the Dreamers to plunder not just the
bodies of humans but the body of the Earth itself.</strong><br>
</font>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif"><strong>—Ta-Nehisi
Coates, <em>Between the World and Me </em>(2015)</strong><br>
<br>
</font>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif"><strong>Scientists may
provide precious data and design solutions to address the
climate crisis. But what artists can do, perhaps better than
anybody, is to create the narrative that will make this
endeavour an exciting and even spiritually rewarding one.
[…A]rtists have rewritten history to correct mistakes, point
out omissions, and give a voice to those who were silenced.
This time, we have a chance to write history before it happens
and to put in place-markers that will guide us in our journey
forward.</strong><br>
</font>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif"><strong>—Chantal
Bilodeau, “Addressing Climate Change One (Theatre) Artist at a
Time” (2009) </strong></font></p>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif">
</font>
<p style="margin: 10px 0px; padding: 0px; color: rgb(32, 32, 32);
font-size: 16px; line-height: 150%; text-align: left;"><font
face="Helvetica, Arial, sans-serif"> <br>
Geological change and its effects on the global political
climate informs the notion of the Anthropocene: “a new epoch in
Earth’s geological history […] characterized by the advent of
the human species as a geological force” (Scranton 2015).
Canadians, as global citizens and consumers, are performing the
Anthropocene as we live it. Canada is the second largest country
in the world, though four-fifths of its population hovers near
its southern border—leaving the majority of its land space to
forests, Tundra, and the Rocky Mountains. Environment and
Climate Change Minister Catherine McKenna garnered international
praise in December 2015 at the United Nations Climate Change
Conference in Paris for her commitment to maintaining average
rising temperatures to within 1.5 degrees C (rather than the
proposed 2 degrees C) of pre-industrial levels. But only six
months later, Prime Minister Justin Trudeau came under attack
for approving permits for the Site C dam on British Columbia’s
Peace River—its construction irreversibly impacting Treaty 8
First Nations. In July 2016, over two hundred people met in
Vancouver as part of the Paddle for Peace campaign to protest
the construction, and, in a parallel situation in the US, in
August, over one thousand Native American activists on foot and
horseback effectively shut down construction on the Dakota
Access pipeline—a pipeline with similar ramifications as the
Site C dam to local tribes in North Dakota. <br>
<br>
These events foreground the harsh dialectic between economic and
industrial progress and individual and social justice. An
intersectional approach to climate change notes the ways in
which Indigenous and otherwise marginalized communities
experience increased health risks and depleting access to clean
water and other resources. Climate change will inevitably affect
everyone in the Anthropocene, but it will not impact everyone in
the same way.<br>
<br>
Like performance, the Anthropocene is contingent on its, and
our, own disappearance. This conference asks: How is the human
impact on the environment represented in theatre and
performance? Does awareness of the Anthropocene give rise to
altered aesthetics, practices, revive former traditions, or
suggest their abandonment? What of performance practice’s
geological impacts? Might the Anthropocene displace or reorient
the (generally) human-centred activity of theatre and
performance? Where do theatre and performance fit in this new,
contested subdivision of geological time? Can we read the
Anthropocene as another, pressing form of <em>agon? </em>How do
we perform or represent a new, contemporary era, or geological
time, or conflicting geological and environmental forces? How
can performance present a better strategy for effecting change
in geo-political social life? Canada’s celebration of 150 years
of sovereignty in 2017 highlights again issues of land rights,
de/colonization, and the asymmetrical impacts of climate change
raised by the Anthropocene.<br>
<br>
We invite proposals for curated panels, roundtables, seminars,
praxis workshops, and performances from scholars and artists,
with emphasis on foregrounding voices from underrepresented or
marginalized perspectives, including POC, Indigenous, black,
queer, and independent scholars and artists. We welcome the
range of research (from auto-ethnographic, to arts- and
action-based, to semiotic), practice (from embodied work, studio
exploration to dramaturgy), and pedagogy (from class-room based,
to peer review, mentorship). All forms are encouraged.<br>
<br>
While we encourage proposals to consider the theme of the
conference, scholars and artists should not feel limited by its
parameters. Scholars may think of ways “performing/staging the
Anthropocene” intersect and impact their own chosen areas of
research and practice. Please consider how working through this
lens may offer new ways of approaching analysis,
theatre/performance studies, criticism, etc. Scholars who
propose papers not related to the theme, per se, may consider
how their proposal sheds new light on marginal or historically
silent voices, or explores areas that are underresearched.<br>
<br>
Please note: the calls below are for <strong>curated events
only</strong>. A separate open call for papers will be
circulated in early October.<br>
<br>
All accepted presenters and participants are required to join
CATR. For more information on CATR and to join or renew your
membership please visit <a
href="http://catracrt.us10.list-manage.com/track/click?u=71890148474694baaaa8eddaf&id=53b9bf980f&e=0dd97a53da"
style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;color:
#2BAADF;font-weight: normal;text-decoration: underline;">http://www.catractr.ca</a>.<br>
<br>
Please send all proposals to T. Nikki Cesare Schotzko, National
Conference Chair, at <a
href="mailto:catr2017.conference@gmail.com"
style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;color:
#2BAADF;font-weight: normal;text-decoration: underline;">catr2017.conference@gmail.com</a>
by 21 October 2016.<br>
<br>
</font>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif"><strong>Call for Curated
Paper Panels: due 21 October 2016</strong><br>
Proposals are invited from prospective organizers for curated
paper panels on any topic related to theatre and performance,
Canadian or international in scope, and including praxis.
Prospective organizers are asked to submit a 300-word proposal
along with a 300-word call for participants. Proposals should
include the title of the panel, a scholarly rationale, and a
brief description of how the panel will be structured. The call
for participants should specify the title and focus of the panel
along with a short list of potential topics or perspectives, a
brief description of what will be required of panelists, and
contact information.<br>
<br>
</font>
<font face="Helvetica, Arial, sans-serif"><strong>Call for
Seminars and Roundtables: due 21 October 2016</strong><br>
Proposals are invited from prospective organizers for seminars
and roundtables related to the relationship between theatre and
performance and the conference theme, Canadian or international
in scope. Prospective organizers are asked to submit a 300-word
proposal along with a 300-word call for participants. Proposals
should include the title of the session, a scholarly rationale,
along with a description of structure and proposed length. The
call for participants should specify the title and focus of the
session, a list of issues and goals, a description of work
required, due dates, and contact information. Please note that
seminars will be scheduled for three hours and roundtables for
ninety minutes.<br>
<br>
CATR Seminar and Roundtable Guidelines<br>
Ways of engaging seminar and roundtable participants might
include:</font></p>
<ul>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Exchange of papers prior
to the session.</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Respondents to papers in
preparation for online discussion or conference session.</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Editing of pre- or
post-conference papers among session participants.</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">A reading list related to
the topic and participants’ work in preparation for discussion
at the conference.</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Email discussion of the
general issues related to the topic and an arrangement of
procedures for the session.</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Grouping of participants
and designation of discussion topics for breakout groups during
the session.</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Organizing participants in
“love / love” and "love / hate" matches, curating discussion
amongst speakers whose perspectives align or drastically differ.</li>
</ul>
Participants are not to read or provide lengthy oral summaries of
their papers during the session. All seminars and roundtables are
open to auditors.<br>
<br>
<strong>Call for Praxis Workshops and Performances</strong><strong>:
due </strong><strong>21 October 2016</strong><br>
Praxis sessions represent the intersection of scholarly inquiry and
creative practice and offer a forum for scholar/practitioners to
introduce conference attendees to their artistic research
activities. Sessions may take the form of participatory workshops,
interactive presentations, or contextualized performances, and may
be targeted to participants with specialized preparation/training or
to general audiences. Potential praxis session facilitators are
asked to submit proposals for ninety-minute sessions (alternate
lengths and formats will be considered on request). The artistic
research involved should either be current and distinct, or should
focus on novel and/or emerging applications of existing techniques
or methodologies.<br>
<br>
Proposals of 250-500 words should include the title of the session
and a rationale that reflects a clear artistic research framework,
along with a description of the proposed structure. Please indicate
space and/or equipment needs, the preferred and maximum numbers of
participants, and whether auditors (nonparticipant observers) are
welcome.<br>
<br>
CATR Praxis Workshops and Performances Guidelines<br>
Possible approaches to the praxis workshops and performances might
include:
<ul>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Workshops on technique or
process;</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Presentations of and
discussions about praxis-based research;</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Presentations of
performance works-in-progress and group critique/feedback;</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Performance interventions
in conference spaces.</li>
</ul>
<hr><a id=".fr" name=".fr" style="mso-line-height-rule:
exactly;-ms-text-size-adjust: 100%;-webkit-text-size-adjust:
100%;color: #2BAADF;font-weight: normal;text-decoration:
underline;"></a><br>
Nous souhaitons reconnaître le caractère sacré de notre territoire.
L’activité humaine s’y déploie depuis 15 000 ans. Takaronto a été
occupé par les Premières Nations Erie, Petun, Wendat et Seneca, les
peuples Anishinaabe et plus récemment la Première Nation
Mississaguas of the New Credit. Le territoire a fait l’objet de
l’accord intitulé « Dish With One Spoon Wampum Belt Covenant »,
accord survenu entre la Confédération Haudenosaunee et la
Confédération Three Fires (des Anishinaabe) visant à partager
pacifiquement et à protéger les ressources autour des Grands Lacs.<br>
<br>
Encore aujourd’hui, ce lieu de rencontre qu’est Toronto abrite de
nombreux Autochtones jusqu’à Turtle Island et nous sommes
reconnaissants de pouvoir travailler dans cette collectivité, sur ce
territoire.
<h1 class="null" style="text-align: center;display: block;margin:
0;padding: 0;color: #202020;font-family: Helvetica;font-size:
26px;font-style: normal;font-weight: bold;line-height:
125%;letter-spacing: normal;"><br>
<strong>L’Anthropocène en scène</strong></h1>
<h2 class="null" style="text-align: center;display: block;margin:
0;padding: 0;color: #202020;font-family: Helvetica;font-size:
22px;font-style: normal;font-weight: bold;line-height:
125%;letter-spacing: normal;"><strong>Planter le décor de la fin
du monde</strong></h2>
<div style="text-align: center;">Canadian Association for Theatre
Research<br>
L’Association canadienne de la recherche théâtrale (CATR/ACRT)<br>
Toronto, Ontario<br>
Du samedi 27 au mardi 30 mai 2017<br>
<strong>Appel de responsables : séances thématiques, séminaires,
tables rondes et séances de praxis </strong><br>
<strong>DATE LIMITE : le 21 OCTOBRE 2016</strong></div>
<div style="text-align: right;"><strong>Autrefois, les paramètres du
Rêve étaient limités par la technologie, la puissance des
machines et du vent. Mais les Rêveurs se sont améliorés, et les
barrages électriques construits sur la mer, l’extraction du
charbon, la transmutation du pétrole en nourriture ont permis
une expansion sans précédent du pillage. Cette révolution a
libéré les Rêveurs et leur a permis de piller non seulement les
corps humains, mais aussi le corps de la terre elle-même.</strong><br>
<strong>—Ta-Nehisi Coates, </strong><strong><em>Une Colère noire</em></strong>
<strong>(2015)</strong><br>
<br>
<strong>Les scientifiques peuvent nous fournir de précieuses
données sur le changement climatique et concevoir des solutions
pour faire face à la crise. Mais ce que les artistes peuvent
faire, peut-être mieux que quiconque, est de créer le récit qui
fera de ce combat une démarche stimulante et même gratifiante.
[… Les] artistes réécrivent l’histoire pour en corriger les
erreurs, en signaler les oublis et donner une voix à ceux que
l’on a fait taire. Cette fois, nous avons la chance d’écrire
l’histoire avant qu’elle ne se produise et d’établir des balises
qui nous guideront dans notre cheminement. </strong><br>
<strong>—Chantal Bilodeau, « Addressing Climate Change One
(Theatre) Artist at a Time » (2009) </strong><br>
</div>
Le changement géologique et ses effets sur le climat politique
planétaire façonnent la notion d’Anthropocène: « une nouvelle ère
dans l’histoire géologique de la Terre […] caractérisée par
l’avènement de l’espèce humaine en tant que force géologique »
(Scranton, 2015). Les Canadiens, citoyens du monde et consommateurs
mondiaux, représentent et incarnent l’Anthropocène dans leur mode de
vie. Le Canada figure au 2<sup>e</sup> rang mondial pour la
superficie, même si 80 % de sa population vit près de la frontière,
au sud, et qu’ainsi la majeure partie de son territoire n’est
occupée que par les forêts, la toundra, les montagnes Rocheuses. La
ministre de l’Environnement et du Changement climatique, Catherine
McKenna, s’est attiré les louanges de ses homologues internationaux
en décembre 2015 lors de la Conférence des Nations Unies sur le
changement climatique à Paris pour son engagement à maintenir la
hausse moyenne de la température à 1,5 degrés C au-dessus du niveau
préindustriel (plutôt qu’à 2 degrés C, comme proposé). Toutefois,
seulement six mois plus tard, le premier ministre Justin Trudeau se
faisait reprocher d’avoir approuvé des permis concernant le barrage
du site C, sur la rivière de la Paix en Colombie-Britannique, car
les répercussions de son aménagement sur les Premières Nations
Treaty 8 seront irréversibles. En juillet 2016, plus de 200
personnes ont participé à la campagne « Paddle for Peace » à
Vancouver contre le projet. Dans un contexte similaire en août, aux
États-Unis, plus d’un millier de militants autochtones américains à
pied et à cheval ont réussi à faire arrêter la construction du
pipeline Dakota Access, un pipeline touchant les tribus du Dakota du
Nord aux ramifications semblables à celles du Site C.<br>
<br>
Ces évènements mettent en lumière les antagonismes entre le progrès
économique et industriel d’une part et la justice individuelle et
sociale d’autre part. Une approche croisée relativement aux
changements climatiques relate les risques accrus pour la santé et
le piètre accès à l’eau potable et à d’autres ressources touchant
les Autochtones et les autres groupes marginalisés. Les changements
climatiques toucheront tout le règne Anthropocène, inévitablement,
mais tout le monde ne sera pas affecté de la même manière.<br>
<br>
À l’instar de la performance, l’Anthropocène est indissociable de sa
propre disparition, et de la nôtre. Au colloque, nous nous
demanderons: Comment le théâtre et la performance représentent-ils
l’impact de l’humain sur l’environnement? La connaissance de
l’Anthropocène suscite-t-elle une nouvelle esthétique, de nouvelles
pratiques, ravive-t-elle d’anciennes traditions ou incite-t-elle à
leur abandon? Qu’en est-il de l’impact géologique de la
performance? L’Anthropocène pourrait-il déplacer ou réorienter
l’activité, généralement axée sur l’humain, de la performance et du
théâtre? Où le théâtre et la performance peuvent-ils s’insérer dans
cette nouvelle, mais mitigée, subdivision du temps géologique?
Peut-on voir dans cet Anthropocène une forme différente, pressante
d’<em>âgon</em>? Comment représenter ou mettre en scène une ère
nouvelle et contemporaine, ou un nouveau temps géologique, ou de
nouvelles forces géologiques et environnementales? Comment la
performance peut-elle offrir une meilleure stratégie par rapport aux
bouleversements de la vie sociale et géopolitique? Le 150<sup>e</sup>
anniversaire que le Canada s’apprête à célébrer en 2017 remet à
l’avant-plan des questions de droits territoriaux et de
(dé)colonisation ainsi que les répercussions asymétriques du
changement climatique provoqué par l’Anthropocène.<br>
<br>
Nous sollicitons des propositions de séances thématiques, de tables
rondes, de séminaires et d’ateliers de praxis, ainsi que de
performances de chercheurs et d’artistes, axées sur la valorisation
de voix sous-représentées ou marginalisées, par exemple les
personnes de couleur, autochtones, noires, allosexuelles, les
chercheurs et les artistes indépendants. Nous acceptons tous les
angles de recherche (auto-ethnographique, art et action, sémiotique,
etc.), de pratique (œuvre consacrée, travail de studio, dramaturgie)
et de pédagogie (en classe, critique par les pairs, mentorat). Nous
sommes ouverts à toutes les formes de contribution.<br>
<br>
Même si nous vous encourageons à inscrire votre proposition dans le
thème du colloque, les chercheurs et les artistes ne doivent pas se
sentir contraints par ses paramètres. Les participants pourraient
s’intéresser aux façons dont « la mise en scène de l’Anthropocène »
se manifeste et se répercute dans leur champ de recherche et de
pratique. Veuillez réfléchir aux nouvelles approches d’analyse,
d’études théâtrales, de critique et ainsi de suite que cette optique
de travail pourrait ouvrir. Les candidats qui proposeraient des
sujets hors du thème en tant que tel pourraient réfléchir à
l’éclairage que leur proposition peut apporter sur la paroles des
oubliés et marginalisés de l’histoire ou explorer des zones encore
peu discutées.<br>
<br>
À noter: l’appel de candidatures ci-dessous concerne uniquement les
<strong>responsables de séance</strong>. L’appel pour les
communications sera lancé plus tard en octobre.<br>
<br>
Tous les responsables et participants doivent adhérer à l’ACRT. Pour
tout savoir sur l’association, pour devenir membre ou renouveler
votre adhésion, rendez-vous au <a
href="http://catracrt.us10.list-manage.com/track/click?u=71890148474694baaaa8eddaf&id=4c4266e320&e=0dd97a53da"
style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;color: #2BAADF;font-weight:
normal;text-decoration: underline;">http://www.catractr.ca</a>.<br>
<br>
Veuillez envoyer vos propositions à T. Nikki Cesare Schotzko,
présidente du comité organisateur, à <a
href="mailto:catr2017.conference@gmail.com"
style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;color: #2BAADF;font-weight:
normal;text-decoration: underline;">catr2017.conference@gmail.com</a>
au plus tard le 21 octobre 2016.<br>
<br>
<strong>Propositions de séance thématique: date limite le 21 octobre
2016</strong><br>
Les organisateurs potentiels sont invités à transmettre des
propositions pour les communications thématiques sur tous les sujets
liés au théâtre et à la performance, y compris la praxis, que la
portée soit nationale ou internationale. Les personnes intéressées
sont priées de soumettre une proposition de 300 mots ainsi qu’une
invitation de 300 mots à l’intention des participants. Les
propositions doivent inclure le titre et le sujet de la séance, un
argumentaire théorique et une brève description du déroulement.
L’invitation pour les participants doit préciser le titre et le
sujet avec une liste courte de perspectives et de sujets potentiels,
une brève description de ce qui sera exigé des participants ainsi
que les renseignements permettant de contacter l’organisateur.<br>
<br>
<strong>Propositions de de table ronde et de séminaire: date limite
le 21 octobre 2016</strong><br>
Les organisateurs potentiels sont invités à transmettre des
propositions pour les séminaires et les tables rondes sur tous les
sujets liés au théâtre et à la performance, y compris la praxis, que
la portée soit nationale ou internationale. Les personnes
intéressées sont priées de soumettre une proposition de 300 mots
ainsi qu’une invitation de 300 mots à l’intention des participants.
Les propositions doivent inclure le titre de la séance, un
argumentaire théorique et une description du déroulement et de la
durée. L’invitation aux participants doit préciser le titre et le
sujet du séminaire, une liste de problématiques et d’objectifs, une
description du travail demandé des participants, les dates limites
ainsi que les renseignements permettant de contacter l’organisateur.
Veuillez noter que les plages horaires seront de trois heures pour
les séminaires et de 90 minutes pour les tables rondes.<br>
<br>
<strong>Directives de l’ACRT pour les séminaires et les tables
rondes</strong><br>
Voici des façons de susciter la participation durant ces activités:
<ul>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">L’échange des documents de
communication avant la séance</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Des répliques aux
arguments avancés dans les documents en vue d’une discussion sur
le web ou à une séance</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">La distribution de
documents avant ou après les communications parmi les
participants</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">La proposition d’une liste
de lecture liée au sujet et au travail des participants en vue
de la discussion lors de la conférence</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">La discussion par courriel
sur différentes questions liées au sujet et l’organisation du
déroulement de la séance</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Le regroupement de
participants et la désignation d’un porte-parole pour les
périodes de plénière pendant la séance</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Établir des duos
« d’accord/d’accord » et « d’accord/désaccord » parmi les
participants en dirigeant la discussion entre les personnes
ayant le même point de vue et celles qui s’opposent.</li>
</ul>
<br>
Les participants ne doivent pas lire à haute voix ou donner de longs
résumés oraux de leurs publications pendant la séance. Tous les
séminaires et les tables rondes sont ouverts aux auditeurs.<br>
<br>
<strong>Propositions d’atelier de praxis ou de démonstration : date
limite le 21 octobre 2016</strong><br>
Les ateliers de praxis sont le lieu de rencontre entre la recherche
théorique et la création et constituent un forum offrant aux
chercheurs et praticiens de l’association l’occasion de partager le
fruit de leur recherche artistique. Les séances peuvent prendre la
forme d’ateliers participatifs, de présentations interactives ou de
performances contextualisées. Elles peuvent s’adresser à des
participants formés ou préparés dans le domaine ou bien s’adresser à
un public général. Les animateurs d’ateliers ou de démonstrations
intéressés par la formule sont invités à soumettre leur proposition
pour une séance de 90 minutes (les séances d’une durée ou d’un
format autres seront évaluées sur demande). La recherche artistique
en jeu devrait être actuelle et originale, ou encore proposer une
nouvelle application de techniques ou d’une méthodologie existantes.<br>
<br>
Les propositions doivent tenir en 250 à 500 mots et indiquer
clairement la nature expérimentale du projet ainsi que la procédure
durant l’atelier ou démonstration. Veuillez mentionner les besoins
d’espace et d’équipement, le nombre maximal de participants et si
les auditeurs ne désirant pas y participer sont admis.<br>
<br>
<strong>Directives de l’ACRT pour les ateliers de praxis et les
performances</strong><br>
Voici des approches possibles pour les ateliers et les performances:
<ul>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Atelier portant sur une
technique ou un procédé;</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Présentation d’une
recherche fondée sur la pratique et discussion;</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Démonstration d’une œuvre
en cours de création suivie de commentaires et de critiques du
groupe;</li>
<li style="mso-line-height-rule: exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;">Intervention actée dans un
lieu de conférence.</li>
</ul>
<table class="mcnDividerBlock" style="min-width:
100%;border-collapse: collapse;mso-table-lspace:
0pt;mso-table-rspace: 0pt;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;table-layout: fixed
!important;" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"
width="100%">
<tbody class="mcnDividerBlockOuter">
<tr>
<td class="mcnDividerBlockInner" style="min-width:
100%;padding: 18px;mso-line-height-rule:
exactly;-ms-text-size-adjust: 100%;-webkit-text-size-adjust:
100%;">
<table class="mcnDividerContent" style="min-width:
100%;border-top-width: 2px;border-top-style:
solid;border-top-color: #EAEAEA;border-collapse:
collapse;mso-table-lspace: 0pt;mso-table-rspace:
0pt;-ms-text-size-adjust: 100%;-webkit-text-size-adjust:
100%;" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"
width="100%">
<tbody>
<tr>
<td style="mso-line-height-rule:
exactly;-ms-text-size-adjust:
100%;-webkit-text-size-adjust: 100%;"> <span></span>
<br>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size:13px"><strong>CATR/ACRT
2017 Programming Committee:</strong></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size:13px">Bruce
Barton, University of Calgary</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size:13px">Jill
Carter, University of Toronto<br>
T. Nikki Cesare Schotzko, University of Toronto</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size:13px">Eury
Chang, University of British Columbia<br>
Jenn Cole, University of Toronto</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size:13px">Erin
Hurley, McGill University</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size:13px">Rilla
Khaled, Concordia University</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size:13px">Laine
Zisman Newman, University of Toronto</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size:13px">Juliet
Palmer, Toronto</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size:13px">VK
Preston, University of Toronto</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-size:13px">Kim
Solga, Western University</span><br>
<br>
</div>
<pre class="moz-signature" cols="72">--
Marlis Schweitzer
Associate Professor
Theatre & Performance Studies, York University
President, Canadian Association for Theatre Research</pre>
</body>
</html>