CFP: Society for Canadian Dance Studies Conference/Soci été des études canadiennes en danse 2010 Conference

[Allana Lindgren]

(Le français suivi)

Call for Papers:
“Renegade Bodies: Dance in Canada During the 1970s”
Society for Canadian Dance Studies Conference
Dates: June 10-12, 2010

Locations: University of Ottawa and the Canada Dance Festival at the
National Arts Centre, Ottawa, Ontario

Planning committee co-chairs: Kaija Pepper and Allana Lindgren

The 1970s were an energetic and productive period for dance artists in 
Canada. Inspired by a variety of social developments in Canada, 
including multiculturalism, second-wave feminism, and separatist and 
federalist nationalism, dance artists across the country also 
participated in the ongoing international rethinking of dance forms and 
definitions, and experimentation with modes of performance. As the 
independent dance movement emerged and gained force in Canada during 
the decade, many dancers rejected the traditional hierarchical company 
structures, co-opted the latest technologies and transgressed 
disciplinary boundaries.  

The distance created by the intervening years provides an opportunity 
to reflect on the significance of the 1970s for dance in Canada and to 
investigate how the artistic innovation and experimentation that 
propelled the decade can inform the Canadian dance community in the 
twenty-first century.

Although proposals addressing individual choreographic works or 
biographical portraits of artists important in the 1970s will be 
considered, papers that analyze larger trends and situate Canadian 
dance activities of the 1970s in their social, political, economic and 
aesthetic contexts are strongly preferred.

Proposals for individual papers as well as panel proposals are welcome. 
Send abstracts (250 words maximum) and a short bio (100 words maximum) 
for each author to Allana Lindgren at aclind at uvic.ca. Proposals must be 
received by November 1, 2009.

Possible topics include the following:

•   In 1971, Canada became the first country to adopt multiculturalism 
as an official state policy. How did dance artists contribute to or 
resist the concept of Canada as a “cultural mosaic”? How were racial and 
ethnic groups represented on Canadian dance stages during the 
1970s?

•   How did dance artists in Canada use new technologies, including the 
Portapak, during the 1970s?

•   How did the 1970s dance boom affect the more esoteric dance 
activities in Canada during the decade?

•   How did Canadian dance artists participate in 1970s activism, 
including the peace movement or the nascent environmental movement?

•   What role did universities and colleges play in the development of 
the independent dance movement in Canada during the 1970s?

•   How did the 1970s independent dance movement in Canada relate to 
similar developments in other countries? How did experimental dance 
artists who immigrated to Canada facilitate the pollination of 
international ideas? Conversely, how was the work created by foreign 
artists in Canada influenced by their new cultural environments?

•   What role did dance presenters play in the creation of dance 
experimentation in Canada during the 1970s?

•   How did dance artists respond to political events and trends during 
the 1970s, including the rise of separatism and the election of the 
Parti Québécois in 1976?

•   How did funding bodies respond to, help or hinder dance innovation 
during the 1970s?

•   What was the relationship between dance and other arts disciplines 
in Canada (e.g., music, theatre, visual arts, literature, etc.) during 
the 1970s?

•   How was Canadian dance part of the postmodernist aesthetics that 
began to emerge during the 1970s?

•   How did the Canadian television and/or film industries respond to 
dance experimentation during the 1970s?

•   The Royal Commission on the Status of Women was tabled in the House 
of Commons in 1970. How might the concerns of second-wave feminism help 
us re-conceptualize dance in Canada during the 1970s?

•   Why was contact improvisation, a counterculture form of dance, 
important to the independent dance movement in Canada during the 1970s? 
 
•   What images of femininity, masculinity or sexuality did dance 
artists in Canada construct through their bodies, their artistic work 
or their public personas? How did these images reinforce or challenge 
stereotypes operating during the 1970s?

•   What was the relationship between dance and performance art 
activities in Canada during the 1970s?

•   How did 1970s dance collectives in Canada influence the dance 
community and/or choreographic works that were created?

•   How did performance spaces – traditional and non-traditional – 
affect dance in Canada during the 1970s? 

•   How did the goals and activities of the 1970s independent dance 
movement differ from those of dance artists working prior to the 
establishment of long-term dance companies and/or the Canada Council?

•   How might 1970s Canadian dance experimentation be read within the 
context of the theories of Marshall McLuhan?

•   What was the relationship between the independent dance movement 
and ballet and/or modern dance companies in Canada? Were the 
relationships ideologically antagonistic or were there more fluid 
exchanges of people and ideas?

•   What were some of the differences between how avant-garde dance was 
portrayed in the mainstream Canadian media and in dancer-generated 
publications like Spill?


Appel de communications :
« Corps agitateurs : la danse au Canada dans les années 1970 »

Colloque de la Société des études canadiennes en danse
Dates : 10 au 12 juin 2010

Lieux : L’Université d’Ottawa et le Festival Danse Canada au
Centre national des Arts, Ottawa, Ontario

Présidentes du comité organisateur : Kaija Pepper et Allana Lindgren

Les années 1970 sont une période énergique et productive pour les 
artistes de danse au Canada. Ils s’inspirent d’une variété de 
développements sociaux au pays, y compris le multiculturalisme, la 
seconde vague du féminisme et le nationalisme séparatiste et 
fédéraliste. D’une part et d’autre du pays, ils participent aussi à la 
perpétuelle remise en question internationale des formes et définitions 
en danse, et à l’expérimentation avec les modes de performances. Au 
cours de la décennie, le mouvement de danse indépendante émerge et 
prend son élan au Canada ; de nombreux danseurs rejettent les 
structures hiérarchiques traditionnelles des compagnies, s’approprient 
les dernières technologies et transgressent les frontières de la 
discipline.

Le recul des années qui se sont écoulées depuis nous offre l’occasion 
de réfléchir à l’importance des années 1970 pour la danse au Canada et 
de considérer comment l’innovation artistique et l’expérimentation qui 
ont propulsé la décennie peuvent informer le milieu canadien de la 
danse au vingt et unième siècle.

Nous préférerons nettement les communications qui analysent les grandes 
tendances et qui situent les activités de danse au Canada des années 
1970 dans leur contexte social, politique, économique et esthétique. 
Cependant, nous considérerons les propositions portant sur une œuvre 
chorégraphique particulière importante à l’époque ou le portrait 
biographique d’un artiste important des années 1970.

Les propositions pour les communications individuelles et les panels 
sont bienvenues. Envoyez un sommaire (maximum de 250 mots) et une 
courte biographie (maximum de 100 mots) pour chaque auteur à Allana 
Lindgren à aclind at uvic.ca. La date limite pour envoyer les demandes est 
le 1er novembre 2009.

Voici quelques-uns des sujets possibles :

•     En 1971, le Canada devient le premier pays à adopter le 
multiculturalisme comme politique d’État officielle. Comment les 
artistes de danse ont-ils contribué au concept du Canada en tant que 
« mosaïque culturelle » ou comment l’ont-ils résisté? Comment les 
groupes raciaux et ethniques étaient-ils représentés sur la scène de 
danse canadienne dans les années 1970?

•     Comment les artistes de danse au Canada ont-ils utilisé les 
nouvelles technologies, y compris le Portapak, dans les années 1970?

•     Quel est l’effet de l’essor de la danse dans les années 1970 sur 
les activités plus ésotériques de danse au Canada au cours de la 
décennie?

•     Comment les artistes de danse ont-ils participé à l’activisme des 
années 1970, y compris le mouvement pour la paix et le mouvement 
environnemental naissant?

•     Quel rôle jouaient les universités et les collèges dans le 
développement du mouvement de danse indépendante au Canada dans les 
années 1970?

•     Comment le mouvement de danse indépendante des années 1970 se 
rapportait-il aux développements semblables dans d’autres pays? 
Comment les artistes de danse expérimentale immigrants au Canada 
ont-ils facilité la pollinisation internationale d’idées?  Inversement, 
comment les artistes étrangers qui ont créé des œuvres aux Canada 
ont-ils été influencés par leur nouvel environnement?

•     Quel rôle jouaient les diffuseurs de danse dans la création 
d’expérimentation en danse au Canada dans les années 1970?

•     Comment les artistes de danse répondaient-ils aux événements et 
aux tendances politiques dans les années 1970, y compris à la montée du 
séparatisme et à l’élection du Parti Québécois en 1976?

•     Comment les organismes subventionnaires ont-ils répondu à 
l’innovation en danse dans les années 1970 ? Ou comment l’ont-ils aidé 
ou ralentis?

•     Quelle était la relation entre la danse et d’autres disciplines 
artistiques au Canada (par exemple, musique, théâtre, arts visuels, 
littérature, etc.) dans les années 1970?

•     Comment la danse canadienne s’inscrivait-elle dans l’esthétique 
post-moderne qui commençait à émerger dans les années 1970?

•     Comment les industries de télévision et de cinéma ont-elles 
répondu à l’expérimentation en danse dans les années 1970?

•     Le Rapport de la Commission royale d'enquête sur la situation de 
la femme au Canada a été soumis à la Chambre des communes en 1970. 
Comment les préoccupations de la seconde vague de féminisme 
peuvent-elles nous aider à renouveler notre conception de la danse au 
Canada dans les années 1970?

•     Pourquoi la contact improvisation, une forme de danse 
contre-culturelle, était-elle importante au mouvement de danse 
indépendante au Canada dans les années 1970?

•     Quelles images de la féminité, de la masculinité ou de la 
sexualité ont proposé les artistes de danse au Canada par l’entremise 
de leur corps, leur travail artistique ou leur personnalité publique ? 
Comment ces images ont-elles renforcé ou mis au défi les stéréotypes 
courant dans les années 1970?

•     Quelle était la relation entre la danse et les activités de 
performance en arts au Canada dans les années 1970?

•     Comment les collectifs de danse des années 1970 au Canada ont-ils 
influencé le milieu de la danse ou les œuvres chorégraphiques créées à 
l’époque?
 
•     Comment les lieux de diffusion – traditionnels et alternatifs – 
ont-ils influencé la danse au Canada dans les années 1970?

•     Comment les objectifs et activités du mouvement de danse 
indépendante des années 1970 différaient-ils de ceux des artistes de 
danse œuvrant antérieurement à la mise sur pied de compagnies de danse 
permanentes ou au Conseil des Arts du Canada?

•     Comment l’expérimentation canadienne en danse dans les années 
1970 peut-elle être lue dans le cadre des théories de Marshal McLuhan?

•     Quelle était la relation entre le mouvement de danse indépendante 
et les compagnies de ballet ou de danse moderne au Canada ? Était-elle 
idéologiquement antagonique ou était-ce plutôt un échange fluide de 
personnes et d’idées?

•   Quelles étaient certaines différences entre la couverture de la 
danse d’avant-garde dans les médias de masse canadiens contrairement à 
la couverture dans les publications issues du milieu de la danse telles 
que Spill?


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Dr. Allana C. Lindgren
Assistant Professor
Department of Theatre
University of Victoria
PO Box 1700, STN CSC
Victoria, British Columbia
CANADA   V8W 2Y2
Phone: (250)721-8005
Email: aclind at uvic.ca
Web: www.phoenixtheatres.ca