[Candrama] Reminder_CATR/ACRT Call for Organizers_deadline tomorrow

[Marlis Schweitzer]

Dear Candrama...

REMINDER...The deadline for the Call for Organizers for CATR/ACRT 2017 
is tomorrow (Friday, Oct. 21). Please see the full call below...

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We would like to acknowledge this sacred land. It has been a site of 
human activity for 15,000 years. Takaronto has been stewarded by the 
Erie, Petun, Wendat, and Seneca First Nations, the Anishinaabeg and most 
recently the Mississaguas of the New Credit First Nation. The territory 
was the subject of the Dish With One Spoon Wampum Belt Covenant, an 
agreement between the Haudenosaunee Confederacy and the Three Fires 
Confederacy (of the Anishinaabeg) to peaceably share and care for the 
resources around the Great Lakes.

Today, the meeting place of Toronto is still the home to many Indigenous 
people from across Turtle Island and we are grateful to have the 
opportunity to work in the community, on this territory.


  *Performing the Anthropocene*


    *Setting the Stage for the End of the World*

Canadian Association for Theatre Research
L’association canadienne de la recherche théâtrale (CATR/ACRT)
Toronto, Ontario
Saturday 27 May - Tuesday 30 May 2017
*Call for Organizers: Curated Panels, Seminars, Roundtables, and Praxis 
Events *
*DEADLINE 21 OCTOBER 2016*

*Once, the Dream’s parameters were caged by technology and by the limits 
of horsepower and wind. But the Dreamers have improved themselves, and 
the damming of seas for voltage, the extraction of coal, the transmuting 
of oil into food have enabled an expansion in plunder with no known 
precedent. And this revolution has freed the Dreamers to plunder not 
just the bodies of humans but the body of the Earth itself.*
*—Ta-Nehisi Coates, /Between the World and Me /(2015)*

*Scientists may provide precious data and design solutions to address 
the climate crisis. But what artists can do, perhaps better than 
anybody, is to create the narrative that will make this endeavour an 
exciting and even spiritually rewarding one. […A]rtists have rewritten 
history to correct mistakes, point out omissions, and give a voice to 
those who were silenced. This time, we have a chance to write history 
before it happens and to put in place-markers that will guide us in our 
journey forward.*
*—Chantal Bilodeau, “Addressing Climate Change One (Theatre) Artist at a 
Time” (2009) *


Geological change and its effects on the global political climate 
informs the notion of the Anthropocene: “a new epoch in Earth’s 
geological history […] characterized by the advent of the human species 
as a geological force” (Scranton 2015). Canadians, as global citizens 
and consumers, are performing the Anthropocene as we live it. Canada is 
the second largest country in the world, though four-fifths of its 
population hovers near its southern border—leaving the majority of its 
land space to forests, Tundra, and the Rocky Mountains. Environment and 
Climate Change Minister Catherine McKenna garnered international praise 
in December 2015 at the United Nations Climate Change Conference in 
Paris for her commitment to maintaining average rising temperatures to 
within 1.5 degrees C (rather than the proposed 2 degrees C) of 
pre-industrial levels. But only six months later, Prime Minister Justin 
Trudeau came under attack for approving permits for the Site C dam on 
British Columbia’s Peace River—its construction irreversibly impacting 
Treaty 8 First Nations. In July 2016, over two hundred people met in 
Vancouver as part of the Paddle for Peace campaign to protest the 
construction, and, in a parallel situation in the US, in August, over 
one thousand Native American activists on foot and horseback effectively 
shut down construction on the Dakota Access pipeline—a pipeline with 
similar ramifications as the Site C dam to local tribes in North Dakota.

These events foreground the harsh dialectic between economic and 
industrial progress and individual and social justice. An intersectional 
approach to climate change notes the ways in which Indigenous and 
otherwise marginalized communities experience increased health risks and 
depleting access to clean water and other resources. Climate change will 
inevitably affect everyone in the Anthropocene, but it will not impact 
everyone in the same way.

Like performance, the Anthropocene is contingent on its, and our, own 
disappearance. This conference asks: How is the human impact on the 
environment represented in theatre and performance? Does awareness of 
the Anthropocene give rise to altered aesthetics, practices, revive 
former traditions, or suggest their abandonment? What of performance 
practice’s geological impacts? Might the Anthropocene displace or 
reorient the (generally) human-centred activity of theatre and 
performance? Where do theatre and performance fit in this new, contested 
subdivision of geological time? Can we read the Anthropocene as another, 
pressing form of /agon? /How do we perform or represent a new, 
contemporary era, or geological time, or conflicting geological and 
environmental forces?  How can performance present a better strategy for 
effecting change in geo-political social life? Canada’s celebration of 
150 years of sovereignty in 2017 highlights again issues of land rights, 
de/colonization, and the asymmetrical impacts of climate change raised 
by the Anthropocene.

We invite proposals for curated panels, roundtables, seminars, praxis 
workshops, and performances from scholars and artists, with emphasis on 
foregrounding voices from underrepresented or marginalized perspectives, 
including POC, Indigenous, black, queer, and independent scholars and 
artists. We welcome the range of research (from auto-ethnographic, to 
arts- and action-based, to semiotic), practice (from embodied work, 
studio exploration to dramaturgy), and pedagogy (from class-room based, 
to peer review, mentorship). All forms are encouraged.

While we encourage proposals to consider the theme of the conference, 
scholars and artists should not feel limited by its parameters. Scholars 
may think of ways “performing/staging the Anthropocene” intersect and 
impact their own chosen areas of research and practice. Please consider 
how working through this lens may offer new ways of approaching 
analysis, theatre/performance studies, criticism, etc. Scholars who 
propose papers not related to the theme, per se, may consider how their 
proposal sheds new light on marginal or historically silent voices, or 
explores areas that are underresearched.

Please note: the calls below are for *curated events only*. A separate 
open call for papers will be circulated in early October.

All accepted presenters and participants are required to join CATR. For 
more information on CATR and to join or renew your membership please 
visit http://www.catractr.ca 
<http://catracrt.us10.list-manage.com/track/click?u=71890148474694baaaa8eddaf&id=53b9bf980f&e=0dd97a53da>.

Please send all proposals to T. Nikki Cesare Schotzko, National 
Conference Chair, at catr2017.conference at gmail.com 
<mailto:catr2017.conference at gmail.com> by 21 October 2016.

*Call for Curated Paper Panels: due 21 October 2016*
Proposals are invited from prospective organizers for curated paper 
panels on any topic related to theatre and performance, Canadian or 
international in scope, and including praxis. Prospective organizers are 
asked to submit a 300-word proposal along with a 300-word call for 
participants. Proposals should include the title of the panel, a 
scholarly rationale, and a brief description of how the panel will be 
structured. The call for participants should specify the title and focus 
of the panel along with a short list of potential topics or 
perspectives, a brief description of what will be required of panelists, 
and contact information.

*Call for Seminars and Roundtables: due 21 October 2016*
Proposals are invited from prospective organizers for seminars and 
roundtables related to the relationship between theatre and performance 
and the conference theme, Canadian or international in scope. 
Prospective organizers are asked to submit a 300-word proposal along 
with a 300-word call for participants. Proposals should include the 
title of the session, a scholarly rationale, along with a description of 
structure and proposed length. The call for participants should specify 
the title and focus of the session, a list of issues and goals, a 
description of work required, due dates, and contact information. Please 
note that seminars will be scheduled for three hours and roundtables for 
ninety minutes.

CATR Seminar and Roundtable Guidelines
Ways of engaging seminar and roundtable participants might include:

  * Exchange of papers prior to the session.
  * Respondents to papers in preparation for online discussion or
    conference session.
  * Editing of pre- or post-conference papers among session participants.
  * A reading list related to the topic and participants’ work in
    preparation for discussion at the conference.
  * Email discussion of the general issues related to the topic and an
    arrangement of procedures for the session.
  * Grouping of participants and designation of discussion topics for
    breakout groups during the session.
  * Organizing participants in “love / love” and "love / hate" matches,
    curating discussion amongst speakers whose perspectives align or
    drastically differ.

Participants are not to read or provide lengthy oral summaries of their 
papers during the session. All seminars and roundtables are open to 
auditors.

*Call for Praxis Workshops and Performances**: due **21 October 2016*
Praxis sessions represent the intersection of scholarly inquiry and 
creative practice and offer a forum for scholar/practitioners to 
introduce conference attendees to their artistic research activities. 
Sessions may take the form of participatory workshops, interactive 
presentations, or contextualized performances, and may be targeted to 
participants with specialized preparation/training or to general 
audiences. Potential praxis session facilitators are asked to submit 
proposals for ninety-minute sessions (alternate lengths and formats will 
be considered on request). The artistic research involved should either 
be current and distinct, or should focus on novel and/or emerging 
applications of existing techniques or methodologies.

Proposals of 250-500 words should include the title of the session and a 
rationale that reflects a clear artistic research framework, along with 
a description of the proposed structure. Please indicate space and/or 
equipment needs, the preferred and maximum numbers of participants, and 
whether auditors (nonparticipant observers) are welcome.

CATR Praxis Workshops and Performances Guidelines
Possible approaches to the praxis workshops and performances might include:

  * Workshops on technique or process;
  * Presentations of and discussions about praxis-based research;
  * Presentations of performance works-in-progress and group
    critique/feedback;
  * Performance interventions in conference spaces.

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Nous souhaitons reconnaître le caractère sacré de notre territoire. 
L’activité humaine s’y déploie depuis 15 000 ans. Takaronto a été occupé 
par les Premières Nations Erie, Petun, Wendat et Seneca, les peuples 
Anishinaabe et plus récemment la Première Nation Mississaguas of the New 
Credit. Le territoire a fait l’objet de l’accord intitulé « Dish With 
One Spoon Wampum Belt Covenant », accord survenu entre la Confédération 
Haudenosaunee et la Confédération Three Fires (des Anishinaabe) visant à 
partager pacifiquement et à protéger les ressources autour des Grands Lacs.

Encore aujourd’hui, ce lieu de rencontre qu’est Toronto abrite de 
nombreux Autochtones jusqu’à Turtle Island et nous sommes reconnaissants 
de pouvoir travailler dans cette collectivité, sur ce territoire.



  *L’Anthropocène en scène*


    *Planter le décor de la fin du monde*

Canadian Association for Theatre Research
L’Association canadienne de la recherche théâtrale (CATR/ACRT)
Toronto, Ontario
Du samedi 27 au mardi 30 mai 2017
*Appel de responsables : séances thématiques, séminaires, tables rondes 
et séances de praxis *
*DATE LIMITE : le 21 OCTOBRE 2016*
*Autrefois, les paramètres du Rêve étaient limités par la technologie, 
la puissance des machines et du vent. Mais les Rêveurs se sont 
améliorés, et les barrages électriques construits sur la mer, 
l’extraction du charbon, la transmutation du pétrole en nourriture ont 
permis une expansion sans précédent du pillage. Cette révolution a 
libéré les Rêveurs et leur a permis de piller non seulement les corps 
humains, mais aussi le corps de la terre elle-même.*
*—Ta-Nehisi Coates, **/Une Colère noire/* *(2015)*

*Les scientifiques peuvent nous fournir de précieuses données sur le 
changement climatique et concevoir des solutions pour faire face à la 
crise. Mais ce que les artistes peuvent faire, peut-être mieux que 
quiconque, est de créer le récit qui fera de ce combat une démarche 
stimulante et même gratifiante. [… Les] artistes réécrivent l’histoire 
pour en corriger les erreurs, en signaler les oublis et donner une voix 
à ceux que l’on a fait taire. Cette fois, nous avons la chance d’écrire 
l’histoire avant qu’elle ne se produise et d’établir des balises qui 
nous guideront dans notre cheminement. *
*—Chantal Bilodeau, « Addressing Climate Change One (Theatre) Artist at 
a Time » (2009) *
Le changement géologique et ses effets sur le climat politique 
planétaire façonnent la notion d’Anthropocène: « une nouvelle ère dans 
l’histoire géologique de la Terre […] caractérisée par l’avènement de 
l’espèce humaine en tant que force géologique » (Scranton, 2015). Les 
Canadiens, citoyens du monde et consommateurs mondiaux, représentent et 
incarnent l’Anthropocène dans leur mode de vie. Le Canada figure au 2^e 
rang mondial pour la superficie, même si 80 % de sa population vit près 
de la frontière, au sud, et qu’ainsi la majeure partie de son territoire 
n’est occupée que par les forêts, la toundra, les montagnes Rocheuses. 
La ministre de l’Environnement et du Changement climatique, Catherine 
McKenna, s’est attiré les louanges de ses homologues internationaux en 
décembre 2015 lors de la Conférence des Nations Unies sur le changement 
climatique à Paris pour son engagement à maintenir la hausse moyenne de 
la température à 1,5 degrés C au-dessus du niveau préindustriel (plutôt 
qu’à 2 degrés C, comme proposé). Toutefois, seulement six mois plus 
tard, le premier ministre Justin Trudeau se faisait reprocher d’avoir 
approuvé des permis concernant le barrage du site C, sur la rivière de 
la Paix en Colombie-Britannique, car les répercussions de son 
aménagement sur les Premières Nations Treaty 8 seront irréversibles. En 
juillet 2016, plus de 200 personnes ont participé à la campagne « Paddle 
for Peace » à Vancouver contre le projet. Dans un contexte similaire en 
août, aux États-Unis, plus d’un millier de militants autochtones 
américains à pied et à cheval ont réussi à faire arrêter la construction 
du pipeline Dakota Access, un pipeline touchant les tribus du Dakota du 
Nord aux ramifications semblables à celles du Site C.

Ces évènements mettent en lumière les antagonismes entre le progrès 
économique et industriel d’une part et la justice individuelle et 
sociale d’autre part. Une approche croisée relativement aux changements 
climatiques relate les risques accrus pour la santé et le piètre accès à 
l’eau potable et à d’autres ressources touchant les Autochtones et les 
autres groupes marginalisés. Les changements climatiques toucheront tout 
le règne Anthropocène, inévitablement, mais tout le monde ne sera pas 
affecté de la même manière.

À l’instar de la performance, l’Anthropocène est indissociable de sa 
propre disparition, et de la nôtre. Au colloque, nous nous demanderons: 
Comment le théâtre et la performance représentent-ils l’impact de 
l’humain sur l’environnement? La connaissance de l’Anthropocène 
suscite-t-elle une nouvelle esthétique, de nouvelles pratiques, 
ravive-t-elle d’anciennes traditions ou incite-t-elle à leur abandon?  
Qu’en est-il de l’impact géologique de la performance? L’Anthropocène 
pourrait-il déplacer ou réorienter l’activité, généralement axée sur 
l’humain, de la performance et du théâtre? Où le théâtre et la 
performance peuvent-ils s’insérer dans cette nouvelle, mais mitigée, 
subdivision du temps géologique? Peut-on voir dans cet Anthropocène une 
forme différente, pressante d’/âgon/? Comment représenter ou mettre en 
scène une ère nouvelle et contemporaine, ou un nouveau temps géologique, 
ou de nouvelles forces géologiques et environnementales? Comment la 
performance peut-elle offrir une meilleure stratégie par rapport aux 
bouleversements de la vie sociale et géopolitique? Le 150^e anniversaire 
que le Canada s’apprête à célébrer en 2017 remet à l’avant-plan des 
questions de droits territoriaux et de (dé)colonisation ainsi que les 
répercussions asymétriques du changement climatique provoqué par 
l’Anthropocène.

Nous sollicitons des propositions de séances thématiques, de tables 
rondes, de séminaires et d’ateliers de praxis, ainsi que de performances 
de chercheurs et d’artistes, axées sur la valorisation de voix 
sous-représentées ou marginalisées, par exemple les personnes de 
couleur, autochtones, noires, allosexuelles, les chercheurs et les 
artistes indépendants. Nous acceptons tous les angles de recherche 
(auto-ethnographique, art et action, sémiotique, etc.), de pratique 
(œuvre consacrée, travail de studio, dramaturgie) et de pédagogie (en 
classe, critique par les pairs, mentorat). Nous sommes ouverts à toutes 
les formes de contribution.

Même si nous vous encourageons à inscrire votre proposition dans le 
thème du colloque, les chercheurs et les artistes ne doivent pas se 
sentir contraints par ses paramètres. Les participants pourraient 
s’intéresser aux façons dont « la mise en scène de l’Anthropocène » se 
manifeste et se répercute dans leur champ de recherche et de pratique. 
Veuillez réfléchir aux nouvelles approches d’analyse, d’études 
théâtrales, de critique et ainsi de suite que cette optique de travail 
pourrait ouvrir. Les candidats qui proposeraient des sujets hors du 
thème en tant que tel pourraient réfléchir à l’éclairage que leur 
proposition peut apporter sur la paroles des oubliés et marginalisés de 
l’histoire ou explorer des zones encore peu discutées.

À noter: l’appel de candidatures ci-dessous concerne uniquement les 
*responsables de séance*. L’appel pour les communications sera lancé 
plus tard en octobre.

Tous les responsables et participants doivent adhérer à l’ACRT. Pour 
tout savoir sur l’association, pour devenir membre ou renouveler votre 
adhésion, rendez-vous au http://www.catractr.ca 
<http://catracrt.us10.list-manage.com/track/click?u=71890148474694baaaa8eddaf&id=4c4266e320&e=0dd97a53da>.

Veuillez envoyer vos propositions à T. Nikki Cesare Schotzko, présidente 
du comité organisateur, à catr2017.conference at gmail.com 
<mailto:catr2017.conference at gmail.com> au plus tard le 21 octobre 2016.

*Propositions de séance thématique: date limite le 21 octobre 2016*
Les organisateurs potentiels sont invités à transmettre des propositions 
pour les communications thématiques sur tous les sujets liés au théâtre 
et à la performance, y compris la praxis, que la portée soit nationale 
ou internationale. Les personnes intéressées sont priées de soumettre 
une proposition de 300 mots ainsi qu’une invitation de 300 mots à 
l’intention des participants. Les propositions doivent inclure le titre 
et le sujet de la séance, un argumentaire théorique et une brève 
description du déroulement. L’invitation pour les participants doit 
préciser le titre et le sujet avec une liste courte de perspectives et 
de sujets potentiels, une brève description de ce qui sera exigé des 
participants ainsi que les renseignements permettant de contacter 
l’organisateur.

*Propositions de de table ronde et de séminaire: date limite le 21 
octobre 2016*
Les organisateurs potentiels sont invités à transmettre des propositions 
pour les séminaires et les tables rondes sur tous les sujets liés au 
théâtre et à la performance, y compris la praxis, que la portée soit 
nationale ou internationale. Les personnes intéressées sont priées de 
soumettre une proposition de 300 mots ainsi qu’une invitation de 300 
mots à l’intention des participants. Les propositions doivent inclure le 
titre de la séance, un argumentaire théorique et une description du 
déroulement et de la durée. L’invitation aux participants doit préciser 
le titre et le sujet du séminaire, une liste de problématiques et 
d’objectifs, une description du travail demandé des participants, les 
dates limites ainsi que les renseignements permettant de contacter 
l’organisateur. Veuillez noter que les plages horaires seront de trois 
heures pour les séminaires et de 90 minutes pour les tables rondes.

*Directives de l’ACRT pour les séminaires et les tables rondes*
Voici des façons de susciter la participation durant ces activités:

  * L’échange des documents de communication avant la séance
  * Des répliques aux arguments avancés dans les documents en vue d’une
    discussion sur le web ou à une séance
  * La distribution de documents avant ou après les communications parmi
    les participants
  * La proposition d’une liste de lecture liée au sujet et au travail
    des participants en vue de la discussion lors de la conférence
  * La discussion par courriel sur différentes questions liées au sujet
    et l’organisation du déroulement de la séance
  * Le regroupement de participants et la désignation d’un porte-parole
    pour les périodes de plénière pendant la séance
  * Établir des duos « d’accord/d’accord » et « d’accord/désaccord »
    parmi les participants en dirigeant la discussion entre les
    personnes ayant le même point de vue et celles qui s’opposent.


Les participants ne doivent pas lire à haute voix ou donner de longs 
résumés oraux de leurs publications pendant la séance. Tous les 
séminaires et les tables rondes sont ouverts aux auditeurs.

*Propositions d’atelier de praxis ou de démonstration : date limite le 
21 octobre 2016*
Les ateliers de praxis sont le lieu de rencontre entre la recherche 
théorique et la création et constituent un forum offrant aux chercheurs 
et praticiens de l’association l’occasion de partager le fruit de leur 
recherche artistique. Les séances peuvent prendre la forme d’ateliers 
participatifs, de présentations interactives ou de performances 
contextualisées. Elles peuvent s’adresser à des participants formés ou 
préparés dans le domaine ou bien s’adresser à un public général. Les 
animateurs d’ateliers ou de démonstrations intéressés par la formule 
sont invités à soumettre leur proposition pour une séance de 90 minutes 
(les séances d’une durée ou d’un format autres seront évaluées sur 
demande). La recherche artistique en jeu devrait être actuelle et 
originale, ou encore proposer une nouvelle application de techniques ou 
d’une méthodologie existantes.

Les propositions doivent tenir en 250 à 500 mots et indiquer clairement 
la nature expérimentale du projet ainsi que la procédure durant 
l’atelier ou démonstration. Veuillez mentionner les besoins d’espace et 
d’équipement, le nombre maximal de participants et si les auditeurs ne 
désirant pas y participer sont admis.

*Directives de l’ACRT pour les ateliers de praxis et les performances*
Voici des approches possibles pour les ateliers et les performances:

  * Atelier portant sur une technique ou un procédé;
  * Présentation d’une recherche fondée sur la pratique et discussion;
  * Démonstration d’une œuvre en cours de création suivie de
    commentaires et de critiques du groupe;
  * Intervention actée dans un lieu de conférence.


*CATR/ACRT 2017 Programming Committee:*
Bruce Barton, University of Calgary
Jill Carter, University of Toronto
T. Nikki Cesare Schotzko, University of Toronto
Eury Chang, University of British Columbia
Jenn Cole, University of Toronto
Erin Hurley, McGill University
Rilla Khaled, Concordia University
Laine Zisman Newman, University of Toronto
Juliet Palmer, Toronto
VK Preston, University of Toronto
Kim Solga, Western University

-- 
Marlis Schweitzer
Associate Professor
Theatre & Performance Studies, York University
President, Canadian Association for Theatre Research

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