[Candrama] CATR 2027 Conference Call for Papers / ACRT 2027 Appel à communications

Wed Oct 21 12:11:29 EDT 2026

*Improv-ing Hopeful Futures: Rehearsing Resurgence, Refusing Despair*

*The Annual Gathering of the Canadian Association for Theatre Research*

*31 May – 4 June 2027*

*Centre for Drama, Theatre & Performance Studies, University of Toronto,*

* St. George Campus*

*CALL FOR PAPERS*

*Submission Deadline: 27 November 2026*

*Please note that the 2027 Annual Gathering of the CATR will be in person
only.*

*“Story nurtures relationship. Story kindles reciprocity. Story compels
responsibility. Story thrives where there is respect. Story is a gift. And
in research, this changes everything” (Kovach, “Story and Method” 156). *

It’s time to start telling ourselves new stories.

Pablo Neruda has said, “I know the earth, and I am sad.” Regardless of the
temporal or geographic zones we inhabit, human beings are afflicted
creatures. Financial precarity, war, injustice, oppression, violence,
disease and finally death attend us throughout our lives in every
generation. Constant, though oft unacknowledged, dread stalks the margins
of our consciousness, as earth herself rises against us to protest the
afflictions we have visited upon her and upon the rest of creation. And
whether we struggle silently under the weight of our afflictions or
vociferously rail against their sting, we all share an intimate
acquaintance with grief.

In this fraught time, the world cries out for reconciliation between humans
and their biota, between warring nation states, between clashing political
parties, between citizens and their police forces, between Indigenous and
settler societies, between ethnic groups, between religious devotees,
between those occupying various economic strata, between old and young, and
between blood relations. At a moment when human struggle within a mindset
of scarcity and a sense of growing irrelevancy threatens and unsettles so
many structures that support artistry and scholarship, what of these
historic legacies must be surrendered to the process of decomposition? What
must be salvaged, retained or re-visioned to facilitate the work of coming
together to build new structures and partnerships? Who or *what* is telling
us the story/ies of who we are? What stories must we keep telling? What
stories must we let go? What stories are being told that speak to, call
for, or celebrate the repair of fraught intergenerational relationships and
the renewal of dialogue and connection?

What functions do theatre and performance perform as the world navigates
this moment of collective ontological crisis and relational dysfunction?
What role can theatre and performance play in repairing relationships with
the earth, our communities, and one another? What are the stories that we
can begin to tell and to rehearse that speak to, call for, and celebrate
re/conciliation and relational repair? What are the stories that creatively
curate, foster, engender and/or celebrate interdependence between the
generations, between humans and other humans, between human and the
other-than-human? How is resurgence being performed? What actions must we
rehearse to truly realize ourselves as good ancestors, educators,
researchers and artists in deed as well as word? How are the conditions of
being together changing? How do technology and AI continue to change us and
mediate our relations? How are these changing conditions being negotiated
in theatre practice itself—in its dramaturgies and technologies, in the
crafts of theatre-making, and in our scholarship?

As it celebrates 60 years of artful life and rigorous scholarship, the
University of Toronto’s Centre for Drama, Theatre & Performance Studies is
pleased to host the 51st annual gathering of the CATR. We invite papers,
workshops, activations, and roundtable sessions, which concern themselves
with the active refusal of despair, blueprints for rehearsing resurgence,
and the processual stages of and various pathways towards relational
healing and artful resurgence. As scholars and educators, we have all been
affected by the exhaustion and anxiety afflicting the young artists and
scholars whom we train and the institutions in which they aspire to work.
And so, as the Centre for Drama, Theatre & Performance Studies celebrates
its 60th birthday, we are heartened by Robin Maynard’s assertion that while
the “future feels daunting,” the potential for resurgence may lie in simple
acts of “writing together, walking together, witnessing these times
*together*” (see Maynard in Maynard & Simpson, *Rehearsals for Living*,
emphasis added).

For CATR 2027, we aspire to curate spaces of writing, talking, walking, and
witnessing in which to explore the possibilities that lie in the eschewal
of rehearsals of what has been, and in the timeless human capacity to
imagine new pathways forward. We invite you to partner with us to consider
the ways we gather and collaborate to repair and re-imagine relations from
the podium, in the rehearsal hall, on the stage, or out on the land herself.

Areas to be explored and upon which to reflect might include (but are not
limited to):

Performance and land: courageous storytelling and walking softly

Sustaining theatre’s climates: tech and tradition

Old and new scripts for theatre and life

Analogue and digital: liveness and aliveness in theatre

Polyvocal theatre and stories of scale

Writing/rewriting and making/remaking

Plural stories and acts of collaboration

Theatre scholarship and practice as renewable resources

Creative freedom in a tyrannical time

Aesthetic revolutions for complicit times

Ethics in arts economies, practices, and research

If you would like to participate in this project of building and
connection, we invite you to submit an abstract (250 words max.) in which
you propose a paper presentation (15 minutes max.), a workshop (90 minutes
max.), an activation (60 minutes max.), or a round table session (90
minutes max.).

*The deadline for abstract submissions is 27 November 2026.*

Please, also ensure that you inform us of any technical, spatial or
material needs. To submit your abstract, contact information, brief bio (75
words max.) and technical requirements, please visit this link:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdVS2aPoNv5bJN4YFEzRhgQt3NsLcm1ul5xeHVC3WEHsbqkqg/viewform

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*Vers des avenirs optimistes : du refus de la tristesse à l’envol
artistique*

*Rencontre annuelle de l’Association canadienne de la recherche théâtrale*

*du 31 mai au 4 juin 2027*

*Centre for Drama, Theatre & Performance Studies, Université de Toronto,*

* Campus St. George *

*APPEL À COMMUNICATIONS*

*Date limite pour proposer une communication : 27 novembre 2026*

*Veuillez noter que la rencontre annuelle de l’ACRT se tiendra en personne
uniquement.*

*« Les histoires alimentent les relations. Elles éveillent la réciprocité.
Elles suscitent la responsabilité. Les histoires fleurissent dans le
respect. Elles sont un cadeau. Et dans la recherche, elles changent tout »
(Kovach, « Story and Method » 156).*

Le moment est venu de se raconter de nouvelles histoires.

Pablo Neruda disait : « je connais la terre, et je suis triste. » Peu
importe le moment et l’endroit où l’on vit, l’être humain est affligé. La
précarité financière, la guerre, l’injustice, l’oppression, la violence, la
maladie et enfin la mort nous accompagnent toute notre vie, à travers les
générations. Alors que la terre s’insurge contre le mal que nous lui avons
fait, une crainte constante, souvent inavouée, règne aux confins de notre
esprit. Et que l’on souffre en silence ou que l’on se répande en
invectives, nous éprouvons tous de la douleur.

En cette période difficile, le monde réclame la réconciliation entre
l’humain et son biote, entre nations belligérantes, entre sociétés
autochtones et coloniales, entre groupes ethniques, entre adeptes
religieux, entre personnes de toutes les couches économiques, entre jeunes
et moins jeunes, et entre proches parents. Nous combattons une mentalité de
pénurie tandis qu’un sentiment d’obsolescence menace et ébranle les
organismes qui appuient les arts et la recherche. Dans ce contexte, quels
héritages doit-on céder au processus de décomposition ? Que doit-on sauver,
maintenir ou réenvisager afin d’établir de nouvelles structures et de
nouveaux partenariats ? Quelles personnes ou *quels objects *nous racontent
qui nous sommes ? Quels récits doit-on perpétuer ? Desquels doit-on se
défaire ? Quelles histoires expriment, réclament ou célèbrent la reprise de
dialogue, la réparation des relations intergénérationnelles et la connexion
?

À quoi sert le théâtre lorsque nous traversons une crise ontologique et
relationnelle collective ? Quel rôle peut-il jouer dans le rétablissement
de notre rapport à la planète, à nos communautés et aux autres ?
Existe-t-il des histoires orientées vers la réconciliation et la réparation
des relations que l’on pourrait commencer à raconter et à répéter ? Quelles
sont celles qui occasionnent, réalisent, nourrissent et fêtent
l’interdépendance entre générations, entre personnes, et entre humains et
autres qu’humains ? Comment joue-t-on le renouveau ? Que doit-on faire, en
actes et en paroles, afin de véritablement réussir comme aïeuls,
pédagogues, chercheurs et artistes bienveillants ? Comment se produisent
les changements aux conditions de notre vie collective ? De quelle façon
les technologies et l’IA continuent-elles de nous modifier et de servir
d’intermédiaires dans nos relations ? Comment la pratique théâtrale
aborde-t-elle cette situation changeante (que ce soit au moyen de procédés
dramaturgiques ou technologiques, à travers les métiers du spectacle ou
dans la recherche universitaire) ?

Alors qu’il fête soixante ans de vie artistique et de recherche rigoureuse,
le Centre for Drama, Theatre & Performance Studies de l’Université de
Toronto se réjouit d’accueillir la cinquante-et-unième rencontre de l’ACRT.
Nous vous invitons à proposer des communications, des ateliers, des espaces
d’engagement et des tables rondes sur le refus actif du désespoir, sur la
pratique du renouveau et sur les nombreux chemins qui mènent à la
réparation relationnelle et à l’essor artistique. En tant qu’universitaires
et pédagogues, nous avons tous été affectés par l’épuisement que vivent les
personnes que nous formons et les organismes où elles souhaitent
travailler. « Alors que l’avenir fait peur, » affirme Robin Maynard, une
possible renaissance reposerait sur des actes simples : « écrire ensemble,
marcher ensemble, assister à notre époque *ensemble*. » (voir Maynard in
Maynard & Simpson, *Rehearsals for Living*, italiques ajoutés) Au moment où
le Centre for Drama, Theatre & Performance Studies prépare son
anniversaire, ces propos nous touchent profondément.

Pour la rencontre de 2027, L'ACRT espère créer des espaces propices à
l’écriture, à la discussion, à la marche et au témoignage où l’on pourra
explorer les possibilités qu’offre la fuite de ce qui a été, et où l’on se
penchera sur l’éternelle capacité qu’ont les humains à aller de l’avant.
Nous vous invitons à vous joindre à nous pour réfléchir à la façon dont
nous travaillons ensemble (en classe, en salle de répétition, sur scène ou
sur le territoire) à réparer les relations et à les reconcevoir.

Nos champs d’exploration et de réflexion comprennent ce qui suit (sans
toutefois s’y limiter) :

Spectacle et territoire : récits courageux et balades à pas feutrés

Aider les climats du théâtre : technologie et tradition

Anciens et nouveaux textes pour le théâtre et pour la vie

Modes analogiques et numériques : le direct et le vivant au théâtre

Théâtre plurivoque et récits à grande échelle

Écrire et réécrire, faire et refaire

Histoires plurielles et actes de collaboration

Recherche et pratique théâtrales comme ressources renouvelables

Liberté de création à une époque tyrannique

Révolutions esthétiques pour des temps complices

Questions éthiques relatives à la recherche, aux pratiques artistiques et à
l’économie des arts

Si vous souhaitez participer à ce projet de construction et de connexion,
nous vous invitons à soumettre un résumé de votre contribution (250 mots au
maximum). Il peut s’agir d’une communication (15 minutes au maximum), d’un
atelier (90 minutes au maximum), d’un espace d’engagement (60 minutes au
maximum) ou d’une table ronde (90 minutes au maximum).

*La date limite pour soumettre une proposition est le 27 novembre 2026.*

Veuillez nous informer de tout besoin technique, spatial ou matériel avec
votre résumé. Prière d’envoyer le résumé de votre contribution, les
informations concernant vos besoins et une courte notice biographique (75
mots au maximum) à l’adresse suivante :

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdVS2aPoNv5bJN4YFEzRhgQt3NsLcm1ul5xeHVC3WEHsbqkqg/viewform?usp=dialog
<https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdVS2aPoNv5bJN4YFEzRhgQt3NsLcm1ul5xeHVC3WEHsbqkqg/viewform>
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