REMINDER_CFP: Performance and Disability

Sat Jul 4 11:52:18 EDT 2015

Please see below and attached and feel free to pass along to colleagues. 
French-language translation follows.
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    CALL FOR SUBMISSIONS:

    Performance and Disability

    Deadline: Aug. 1, 2015

*Special Issue of/Theatre Research in Canada/ /**/Recherches théâtrales 
au Canada/*

*Guest Editor: Kirsty Johnston, Associate Professor, University of 
British Columbia*

In 2012 the Canada Council for the Arts released an access and equality 
strategy targeting Deaf and disability arts.[1] <#_edn1> While on one 
level this signaled a new direction for funding and support to “expand 
the arts” according to the council’s equity strategy, it also built from 
a recognition “that Deaf and disability arts are important evolving 
sectors and art practices in the Canadian arts ecology, to be supported, 
promoted and advanced.”[2] <#_edn2> This theme issue builds from a 
similar recognition: that disability theatre and performance are an 
evolving and lively field of arts innovation and practice in Canada that 
deserve wider recognition and criticism. Although Canadian disability 
theatre can point to historical antecedents with some shared principles, 
it is generally understood to have emerged in the 1990s as a host of 
disability artists and activists sought to take the stage in order to 
recast and reimagine what disability means and entails in performance. 
Rejecting hackneyed stereotypes and performance traditions that 
encourage “cripping up,” artists developed new theatre companies, plays, 
dramaturgical processes, and performance practices.[3] <#_edn3> They 
raised fundamental questions about social inclusion and justice, 
identity, arts access, and the body. Since the foundations of the field 
were laid, disability theatre in Canada has expanded into new centres, 
connected with international artistic alliances and collaborations, and 
in some cases, struggled to maintain momentum.

In view of this sustained artistic activity and recent national 
initiatives to support, promote, and advance its precepts and practices, 
this issue invites examinations of the many ways that the terms 
“disability,” “theatre,” and “performance,” can and have provoked one 
another. Where, why, and how have disability theatre and disability 
performance developed in Canada (or not)? With what means and 
challenges? What artists, companies, policies and practices have 
supported or hindered expansion? What fundamental questions do 
disability theatre and disability performance raise for performance 
criticism more broadly? How are performance theories concerning 
embodiment, space, affect or intermediality recast through a disability 
studies lens? How have performance scholars and reviewers imagined 
disabled people among their target audiences (or not)? What debates have 
animated scholars and practitioners? What, in short, is the cutting edge 
of the field and why?

We invite submissions on this theme by *August 1, 2015.* Full articles 
should be no longer than 7,000 words, typed double-spaced, following the 
internal editorial style found in the /MLA Style Manual and Guide to 
Scholarly Publishing/ –3rd Edition (New York: Modern Language 
Association, 2008). Please submit articles, along with an abstract and 
brief biographical note, via email attachment to tric.rtac at utoronto.ca 
<mailto:tric.rtac at utoronto.ca>. Please contact Kirsty.Johnston at ubc.ca 
<mailto:Kirsty.Johnston at ubc.ca> with any specific questions.

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    APPEL À CONTRIBUTIONS : Performances handicap

*Numéro thématique de **/Recherches théâtrales au Canada/**// Theatre 
Research in Canada/***

*À paraître sous la direction de Kirsty Johnston, professeure agrégée, 
University of British Columbia*

En 2012, le Conseil des arts du Canada annonçait l’adoption d’une 
stratégie d’accès et d’égalité à l’intention des artistes handicapés ou 
sourds.[1] L’initiative signalait une nouvelle orientation au chapitre 
du financement et de l’appui accordé par le CAC à « l’art à part 
entière » et prenait acte du fait que « la pratique des artistes 
handicapés ou sourds représente un secteur et des pratiques de grande 
importance dans le milieu artistique canadien et qu’il faut soutenir, 
promouvoir et favoriser son évolution »[2]. Ce numéro thématique part 
d’une reconnaissance semblable : au Canada, le théâtre et la performance 
handicap forment un champ d’innovation et de création artistique 
dynamique qui est marqué par une évolution rapide et qui mérite d’être 
mieux reconnu et d’être exploré plus en profondeur. Sur le plan 
historique, il existe des antécédents dont les principes ont beaucoup 
d’éléments en commun avec cette forme de théâtre, mais il est 
généralement admis que ce courant est apparu pendant les années 1990, 
quand une multitude d’artistes et d’activistes ayant un handicap ont 
voulu monter sur scène pour revoir la signification et les implications 
de l’invalidité dans le contexte d’une performance. Un certain nombre 
d’opposants aux vieux préjugés et aux traditions d’interprétation qui 
encourageaient les artistes à « jouer l’estropié » ont fondé des 
compagnies de théâtre, ont créé des pièces et mis au point des procédés 
dramaturgiques et des pratiques d’interprétation.[3] À la contribution 
de ces personnes s’est ajoutée toute une série de questions 
fondamentales sur l’inclusion et la justice sociale, sur l’identité, sur 
l’accès aux arts, sur le corps. Depuis que les balises du théâtre 
handicap ont été posées, le champ s’est dans étendu à plusieurs centres 
canadiens et a donné lieu à des alliances et à des collaborations 
artistiques d’envergure internationale qui, dans certains cas, ont du 
mal à continuer sur leur lancée.

Compte tenu de cette activité artistique soutenue et des initiatives 
nationales qui veulent appuyer et promouvoir ces principes et ces 
practices, nous vous invitons, dans le cadre de ce numéro, à examiner 
les divers moyens par lesquels les termes « handicap », « théâtre » et 
« performance » ont pu se provoquer les uns les autres, que ce soit à 
l’heure actuelle ou par le passé. Où, pourquoi et comment le théâtre et 
la performance handicap se sont-ils développés (ou non) au Canada? Quels 
moyens ont servi? Quels défis se sont présentés? Quels artistes, quelles 
compagnies, quelles politiques et pratiques ont pu appuyer leur 
évolution ou, au contraire, l’entraver? Quelles questions fondamentales 
posent le théâtre et la performance handicap à l’égard de la critique 
des performances, plus largement? Quels sont les effets sur les théories 
de performance à l’égard de la personnification, de l’espace, de 
l’affect et de l’intermédialité quand ces notions sont vues à travers le 
prisme des études sur le handicap? Commentles chercheurs et les 
critiques associés aux études de performance ont-il imaginé (ou non) les 
personnes ayant un handicap dans leur public cible (or not)? Quels 
débats ont piqué l’intérêt des chercheurs et des praticiens? Bref, 
quelles questions sont au cœur des principales réflexions menées dans ce 
domaine en ce moment, et pourquoi?

Nous vous invitons à soumettre vos contributions sur ce thème d’ici le 
*1^er août 2015.* Les articles ne doivent pas compter plus de 7000 mots 
et doivent être présentés à interligne double et être mis en forme selon 
les normes MLA (voir le /MLA Style Manual and Guide to Scholarly 
Publishing/, 3rd Edition, New York : Modern Language Association, 2008). 
Veuillez envoyer vos articles de même qu’une brève notice biographique 
àtric.rtac at utoronto.ca <mailto:tric.rtac at utoronto.ca>. Si vous avez 
besoin de précisions, vous pouvez vous adresser à Kirsty.Johnston at ubc.ca 
<mailto:Kirsty.Johnston at ubc.ca>.

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[1] <#_ednref1>For general policy/ La documentation associée à la 
stratégie :: 
http://canadacouncil.ca/council/research/find-research/2012/expanding-the-arts-deaf-and-disability-arts 
<https://www.mail.ubc.ca/owa/redir.aspx?C=Vk08R7twQ0a53n-Kc4uJTnn1GEQ17NEIPr1onEhrAqGsHyb5_vD78qxDu45dqjGXHcXsDUIXwOs.&URL=http%3a%2f%2fcanadacouncil.ca%2fcouncil%2fresearch%2ffind-research%2f2012%2fexpanding-the-arts-deaf-and-disability-arts>

[2] <#_ednref2>For quote/ Tiré du sommaire de la Stratégie :: 
http://canadacouncil.ca/~/media/files/research%20-%20en/deaf%20and%20disability%20arts%20access%20and%20equality%20strategy/executivesummaryexpandingtheartsdeafanddisabilityartsaccessandequalitystrategy.pdf?mw=1382 
<https://www.mail.ubc.ca/owa/redir.aspx?C=Vk08R7twQ0a53n-Kc4uJTnn1GEQ17NEIPr1onEhrAqGsHyb5_vD78qxDu45dqjGXHcXsDUIXwOs.&URL=http%3a%2f%2fcanadacouncil.ca%2f%7e%2fmedia%2ffiles%2fresearch%20-%20en%2fdeaf%20and%20disability%20arts%20access%20and%20equality%20strategy%2fexecutivesummaryexpandingtheartsdeafanddisabilityartsaccessandequalitystrategy.pdf%3fmw%3d1382>

[3] <#_ednref3>Carrie Sandahl, who in a footnote credits disabled UK 
playwright Kaite O’Reilly with coining the term explains, “In the 
disability arts and activist communities, casting non-disabled actors as 
disabled characters is called pejoratively ‘cripping up,’ referencing 
the outdated practice of white actors ‘blacking up’ to play African 
American characters.” Sandahl, C. “Why Disability Identity Matters: From 
Dramaturgy to Casting in John Belluso's /Pyretown/” in /Text and 
Performance Quarterly 
<http://libra.msra.cn/Journal/12412/text-and-performance-quarterly>/ 
28.1 (2008): 236.

Dans une note de bas de page, Carrie Sandahl attribue l’origine de 
l’expression à Kaite O’Reilly, dramaturge britannique handicapée, et 
offre l’explication suivante : « Dans les cercles d’artistes et 
d’activistes ayant un handicap, quand nous voyons qu’un artiste sans 
handicap se fait attribuer le rôle d’un personnage handicapé, nous 
utilisons l’expression péjorative ‘cripping up’ (‘jouer l’estropié’), un 
renvoi au ‘blacking up’, cette pratique désuète qui voyait les acteurs 
noirs se noircir le visage pour interpréter un personnage 
afro-américain. » Sandahl, C., « Why Disability Identity Matters: From 
Dramaturgy to Casting in John Belluso's /Pyretown/ ». /Text and 
Performance Quarterly 
<http://libra.msra.cn/Journal/12412/text-and-performance-quarterly>/ 
28.1 (2008) : 236 (traduction libre).

-- 
Marlis Schweitzer
Associate Professor
Theatre & Performance Studies, York University
Editor, Theatre Research in Canada/
Recherches théâtrales au Canada

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