[Candrama] CATR2026: 50th Anniversary Conference Call for Papers and Sessions / Colloque du 50e anniversaire de l’ACRT 2026: Appel à communications et séances

[CATR Communications]

*CATR2026: 50th Anniversary Conference Call for Papers and Sessions*

*Inheritances in Transition: Rehearsing Change for Theatre and Performance
Futures*



Act I (in-person): May 26-29, 2026, University of Victoria Department of
Theatre and Faculty of Fine Arts

Act II (online): June 12-13, 2026



*Deadline for Receipt of Proposals: November 28th, 2025*

*Submission Portal: *https://forms.gle/hHhSNGJNPsZ49HXS6
<https://can01.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fforms.gle%2FhHhSNGJNPsZ49HXS6&data=05%7C02%7Calexandrakovacs%40uvic.ca%7C923e820d7d084ae515ea08de05d53e4d%7C9c61d3779894427cb13b1d6a51662b4e%7C0%7C0%7C638954610595398117%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJFbXB0eU1hcGkiOnRydWUsIlYiOiIwLjAuMDAwMCIsIlAiOiJXaW4zMiIsIkFOIjoiTWFpbCIsIldUIjoyfQ%3D%3D%7C0%7C%7C%7C&sdata=9Ksbu5XJu4%2FITA%2BiGqJZ0OLLBnOsp0VSt1iKpUPfFyU%3D&reserved=0>



The Canadian Association for Theatre Research (CATR) invites proposals for
papers and sessions for *CATR 2026*, the Association’s 50th Anniversary
conference, on the theme of *Inheritances in Transition: Rehearsing Change
for Theatre and Performance Futures. *The conference’s Act I is hosted
in-person in Victoria, B.C., at the University of Victoria Department of
Theatre (Faculty of Fine Arts) on the territories of the Lək̓ʷəŋən
(Songhees and Xʷsepsəm/Esquimalt) Peoples, and the Lək̓ʷəŋən and W̱SÁNEĆ
Peoples whose historical relationships with the land continue to this day.
Act II will occur online two weeks following.



We welcome proposals from scholars and artists at all career stages. While
a number of sessions will engage the conference theme, submissions on any
subject related to drama, theatre, dance, performance studies, and pedagogy
are encouraged. We particularly welcome contributions that reflect the
diversity of research, scholarship, and creative practices across CATR’s
membership.



CATR 2026 occurs at a significant moment in our discipline. While important
organizations, journals, theatre companies, and departments across the
country are marking their 50th anniversary celebrations, our field also
faces increasing suppression of institutional critique, backlash to
advances in EDI (see Fricker), and restructuring and closures of
postsecondary theatre training programs (Bellacicco, Lawton and Pollock).



These contexts prompt this call to collectively investigate our field’s
inheritances and, in the process, rehearse new futures. We enter into this
work by “theorizing inheritance as a commonly invoked explanation for how
things, ideas, and beings come into material and non-material attributes
through transferable belongingness” (Miller et al., 92). As we reflect on
50 years of institutional history, the emergent field of interdisciplinary
inheritance studies poses important questions: “What does it mean for both
individuals and groups to be part of a tradition? When is it warranted to
opt out of these chains of endowments? What are the conditions of the
possibility of exit, and what are its costs? What kind of agency can
individuals and collectives exercise in relation to their inheritances?”
(Zúñiga in Miller et al., 114). Frantz Fanon’s theorization of “ethical
transit” (148) positions inheritance as a moment of transition within which
assimilation, heredity, cultural imposition, belongingness, racism, and
colonial violence must also be negotiated. In tandem with these
provocations, we invite conference participants to consider how rehearsal,
as well as other performance-based methodologies, might function as
transformative acts (Maynard and Simpson, Boal) in moments of transition
that could inform new approaches to inheritance studies.



We undertake this gathering mindful of histories of dispossession and
colonial inheritances which they serve, within the lands upon which we will
meet. Our conference gathering will respect the protocols and principles
outlined in the University of Victoria’s Xʷkʷənəŋistəl | W̱ȻENEṈISTEL |
Helping to move each other forward, UVic's Indigenous Plan 2023. With the
teachings of Xʷkʷənəŋistəl | W̱ȻENEṈISTEL in mind, we especially encourage
submissions in languages representing the peoples and cultures inherent to
this land. In our shared goal of preserving these languages and histories,
we recognize the many ways we can share meaning and will work with
panelists to provide written summaries and/or presentation notes to the
best of our abilities to support the communication of proposed work.



We invite contributions that take up the conference theme from a wide range
of perspectives. Possible areas of inquiry include, but are not limited to:

*Individual and Collective Inheritances*

   - Inheritance as a methodology in scholarship, creative practice, and
   arts leadership
   - Archival, oral history, and counter-archival practices in revising
   performance histories
   - Intergenerational mentorship and the “passing down” of knowledge
   - Contesting colonial conceptions of legacy, ownership, and
   institutional structures

*States of Transition*

   - Trans and queer temporalities in theatre and performance scholarship
   - Comparisons between institutional transitions in Canadian contexts
   with other international or culturally distinct theatre environments
   - Digital and technological innovations, including emergent studies of
   AI in performance
   - Economics of theatre and performance institutions, collectives, and
   funding institutions, including studies of bequests and transfers of
   financial capital

*Rehearsing Futures*

   - Rehearsal as a political site for imagining alternative futures
   (Afro-futurism, Indigenous futurism, and other cultural imaginaries and
   cosmologies)
   - Strategies for encountering present contexts of censorship, backlash,
   and cancel culture
   - Reconceiving pedagogies and institutional practices for new directions
   in theatre and performance
   - Challenging inherited structures of exclusion along lines of race,
   gender, ability, mental health, wellness, and other intersections and/or
   protected characteristics

Proposals reflecting these areas or highlighting new pathways forward are
most welcome.


*Submission Instructions:*

Submissions will be made through the CATR/ACRT 2026 Conference Submission
Form: https://forms.gle/hHhSNGJNPsZ49HXS6.
<https://can01.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fforms.gle%2FhHhSNGJNPsZ49HXS6&data=05%7C02%7Calexandrakovacs%40uvic.ca%7C923e820d7d084ae515ea08de05d53e4d%7C9c61d3779894427cb13b1d6a51662b4e%7C0%7C0%7C638954610595398117%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJFbXB0eU1hcGkiOnRydWUsIlYiOiIwLjAuMDAwMCIsIlAiOiJXaW4zMiIsIkFOIjoiTWFpbCIsIldUIjoyfQ%3D%3D%7C0%7C%7C%7C&sdata=9Ksbu5XJu4%2FITA%2BiGqJZ0OLLBnOsp0VSt1iKpUPfFyU%3D&reserved=0>
The form requests the following details:

·       Name

·       Institutional affiliation (if any)

·       50-word bio, paper/session title

·       Preferred mode of delivery (in-person at the University of
Victoria, or online synchronous)

·       4-5 keywords

·       Time zone (for online mode of delivery)

·       250-abstract of paper/session (please provide French or English
translation for sessions in other languages)

Additional details are required, depending on the proposed session format
(see below in “Details of Session Formats”).



CATR encourages cross-generational and cross-career stage dialogue “from
Emerging to Emeriti” in visible places throughout the conference. Early-,
mid-, and late-career scholars, artists, artist-practitioners, and students
are encouraged to submit proposals, and we invite established scholars to
facilitate collaborations with early-career peers. CATR encourages all
voices, including those speaking from Indigenous, underrepresented, and
marginalized perspectives, and from a wide range of subjects and
approaches. *All session participants must be CATR members by May 1, 2026,
to participate.* For more information on CATR, or to join or renew your
membership, please visit https://catracrt.ca.



*Details on Session Formats: *

*Panel Papers* (15-20 minutes) present an aspect of your research or
artistic practice within a tightly argued and structured framework. Along
with the details listed above, your proposal should include a 250-word
descriptive and/or argument-based abstract for the proposed paper. Papers
from accepted abstracts will be grouped into Open Panels.



*Curated Panels* (90 minutes) feature presenters’ papers (usually 3) that
you have already grouped into a proposed panel. Along with the details
listed above, please include a 250-word rationale for bringing these papers
together; the 250-word abstracts and titles for each paper proposed; and
the names, emails, and affiliations (if any) of your presenters.



*Praxis Workshops and Performances* (90 minutes) provide intersections of
scholarly inquiry and creative practice. They offer a forum for
practitioners and artist-scholars to present training, pedagogy, or
performance techniques and processes, usually within a participatory
structure. Along with the details listed above, please include a 250-word
descriptive rationale that reflects a well-defined framework and, if
applicable, clarifies the level of preparation or training required for
attendee involvement. Also, please indicate space and equipment needs,
minimum and maximum number of participants, and whether observers/audiences
are welcome.



*Roundtables (90 minutes), Seminars (3 hours), and Working Groups (3 hours)
*offer structured conversations between participants, audience members, and
a moderator on pressing issues in research, practice, pedagogy, or
professional concerns. Along with the details listed above, proposals
should include a 250-word rationale, including the issues to be discussed,
goals, session structure, and preparation for the session. In addition,
please include a list of names and email addresses for confirmed session
members (and the moderator if it is not you). These sessions may include:
exchanges of research papers and other documents for participant feedback
prior to the session; invited respondents providing feedback before or
during the session; and in-session breakout groups featuring participants
and audience members. Please indicate if you would like us to disseminate a
brief Call for Participants that you prepare, should your proposal be
accepted. We are currently not accepting new Working Group proposals.
Individuals interested in working groups should consider proposing a
seminar.



*CFP&S Works Cited: *

Bellacicco, Bob. “Mourning the loss of dramatic arts program, UWindsor
students turn grief into performing arts piece.” *CTV News: Windsor,* 4
Dec. 2024.
www.ctvnews.ca/windsor/article/mourning-the-loss-of-dramatic-arts-program-
<https://www.ctvnews.ca/windsor/article/mourning-the-loss-of-dramatic-arts-program-uwindsor-students-turn-grief-into-performing-arts-piece/>
uwindsor-students-turn-grief-into-performing-arts-piece/

Boal, Augusto. *The Theatre of the Oppressed. *Translated by Charles A. and
Maria-Odilia Leal McBride. Pluto Press, 1979.

Fanon, Frantz. *Black Skin, White Masks.* Pluto Press, 1967.

Fricker, Karen. “York University’s Facing Backlash Symposium Builds
Solidarities in Tough Times.” *Intermission Magazine,* 5 May 2025.
www.intermissionmagazine.ca/features/facing-backlash-yu/

Lawton, Jacqueline E., and Rachel Pollock. “Escalating Drama Department
Cuts and Mergers Impact Us All.” *Howlround Theatre Commons,* 9 Sept. 2024.
howlround.com/escalating-drama-department-cuts-and-mergers-impact-us-all

Maynard, Robyn, and Leanne Betasamosake Simpson. *Rehearsals for Living*.
Alfred A. Knopf Canada, 2022.

Miller, J. Reid, et al. “How Can a Philosophy of Inheritance be Framed
Adequately?” *Journal **of World Philosophies,* vol. 8, no. 1, 2023, pp.
91-130. scholarworks.iu.edu/iupjournals/index.php/jwp/article/view/6324/540



*CATR 2026 Programming Committee:*  Jenn Cole, Trent University; Melanie
Dreyer-Lude, University of Alberta; Kara Flanagan, University of Victoria,
Co-Chair; Laurel Green, York University; Yasmine Kandil, University of
Victoria; Sasha Kovacs, University of Victoria, Co-Chair; Lindsay Lachance,
University of British Columbia; Kirsten Sadeghi-Yekta, University of
Victoria; Amanda Wager, Vancouver Island University; Robin Whittaker, St.
Thomas University.





 Find the CFP on CATR's website at: https://catracrt.ca/conference
<https://squarespace.us10.list-manage.com/track/click?u=71890148474694baaaa8eddaf&id=ccdb5afeee&e=2951dce4d6>
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*Colloque du 50e anniversaire de l’ACRT 2026 : Appel à communications et
séances*

Héritages en transition : répéter le changement pour les futurs du théâtre
et de la performance

1er acte (en personne) : 26-29 mai 2026, Département de théâtre, Faculté
des beaux-arts, Université de Victoria

2e acte (en ligne) : 12-13 juin 2026



*Date limite pour déposer des propositions : 28 novembre 2025*

*Portail pour les propositions : **https://forms.gle/hHhSNGJNPsZ49HXS6*
<https://can01.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fforms.gle%2FhHhSNGJNPsZ49HXS6&data=05%7C02%7Calexandrakovacs%40uvic.ca%7C923e820d7d084ae515ea08de05d53e4d%7C9c61d3779894427cb13b1d6a51662b4e%7C0%7C0%7C638954610595398117%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJFbXB0eU1hcGkiOnRydWUsIlYiOiIwLjAuMDAwMCIsIlAiOiJXaW4zMiIsIkFOIjoiTWFpbCIsIldUIjoyfQ%3D%3D%7C0%7C%7C%7C&sdata=9Ksbu5XJu4%2FITA%2BiGqJZ0OLLBnOsp0VSt1iKpUPfFyU%3D&reserved=0>





L’Association canadienne pour la recherche théâtrale (ACRT) sollicite des
propositions de communications et de séances pour le colloque 2026, à
l’occasion du 50e anniversaire de l’Association, dont le thème sera «
Héritages en transition : répéter le changement pour les futurs du théâtre
et de la performance ». Le premier acte du colloque se tiendra en personne,
au Département de théâtre de la Faculté des beaux-arts de l’Université de
Victoria, à Victoria, en Colombie-Britannique, sur les territoires des
peuples Lək̓ʷəŋən (Songhees et Xʷsepsəm/Esquimalt) et des peuples Lək̓ʷəŋən
et W̱SÁNEĆ, dont les relations avec la terre ancestrale se poursuivent
encore aujourd’hui. Le deuxième acte se déroulera en ligne deux semaines
plus tard.



Nous invitons les chercheuses et chercheurs ainsi que les artistes à tous
les stades de leur carrière à soumettre des propositions. Bien qu’un
certain nombre de séances porteront sur le thème du colloque, les
propositions sur tout sujet lié à l’art dramatique, au théâtre, à la danse,
aux études sur la performance et à l’enseignement sont les bienvenues. Nous
sommes particulièrement intéressés par les contributions qui refléteront la
diversité des recherches, des études et des pratiques créatives des membres
de l’ACRT.



Le colloque de 2026 survient à un moment important pour notre discipline.
Alors que d’importantes organisations, revues, compagnies de théâtre et
départements à travers le pays célèbrent leur 50e anniversaire, notre
domaine est également l’objet de critique croissante de la part des
institutions, fait face à une réaction hostile aux progrès réalisés en
matière d’EDI (voir Fricker), et assiste à la restructuration et à la
fermeture de programmes de formation théâtrale postsecondaires (Bellacicco,
Lawton et Pollock).



Cette situation nous incite à mener une réflexion collective sur l’héritage
de notre domaine et, ce faisant, à envisager l’avenir qui nous attend. Nous
abordons ce travail en « théorisant l’héritage comme une explication
couramment invoquée pour expliquer comment les choses, les idées et les
êtres acquièrent des attributs matériels et immatériels grâce à une
appartenance transférable » (Miller et al., 92). Alors que nous
réfléchissons à 50 ans d’histoire institutionnelle, le domaine émergent des
études interdisciplinaires sur l’héritage soulève des questions importantes
: « Que signifie pour les individus et les groupes de faire partie d’une
tradition ? Quand est-il justifié de se soustraire à ces processus de
transmission d’un héritage ? Comment peut-on s’en éloigner et quel en sera
le coût ? Quelle est la capacité d’agir des individus et des collectivités
par rapport à leur héritage ? » (Zúñiga dans Miller et al., 114). La
théorisation du « transit éthique » (148) par Frantz Fanon positionne
l’héritage comme un moment de transition au cours duquel l’assimilation,
l’hérédité, l’assujettissement culturel, l’appartenance, le racisme et la
violence coloniale doivent également être discutés. Nous invitons les
personnes participant au colloque à se demander comment, en lien avec ces
préoccupations, la répétition et d’autres méthodologies basées sur la
performance pourraient être utilisées comme des actes transformateurs
(Maynard et Simpson, Boal), dans des moments de transition susceptibles
d’inspirer de nouvelles approches pour les études sur l’héritage.



Nous organisons cette rencontre en gardant à l’esprit les récits sur la
dépossession et l’héritage colonial des terres sur lesquelles nous serons
réunis. Notre colloque respectera les protocoles et les principes énoncés
dans le plan pour les peuples autochtones 2023 de l’Université de Victoria,
intitulé *Aider à aller de l’avant ensemble* (Xʷkʷənəŋistəl |
W̱ȻENEṈISTEL). En gardant à l’esprit les enseignements de Xʷkʷənəŋistəl |
W̱ȻENEṈISTEL, nous souhaitons recevoir, tout particulièrement, des
propositions dans les langues des peuples inhérents à ce territoire et
s’inspirant de leurs cultures. Comme notre objectif commun est de préserver
ces langues et ces récits, nous reconnaissons qu’il existe de nombreuses
façons de les partager et, à cet effet, nous travaillerons avec les
conférencières et conférenciers pour fournir, dans la mesure du possible,
des résumés écrits ou des notes pour ces présentations afin de faciliter
leur transmission.



Nous vous invitons à déposer des propositions qui abordent le thème du
colloque sous différents angles. Les domaines d’étude possibles
comprennent, sans s’y limiter :

*Héritages individuels et collectifs*

• L’héritage en tant que méthodologie dans la recherche universitaire, la
création et le leadership artistique

• Les pratiques dans le domaine de l’archivistique, de l’histoire orale et
du contre-archivage pour revoir les récits performatifs

• Le mentorat intergénérationnel et la « transmission » des connaissances

• La remise en question des conceptions coloniales de l’héritage, de la
propriété et des structures institutionnelles


*États de transition*

• Temporalités trans et queer dans les études sur le théâtre et la
performance

• Comparaisons entre les transitions institutionnelles dans le contexte
canadien et dans divers environnements théâtraux internationaux ou
culturellement distincts

• Innovations numériques et technologiques, y compris les études émergentes
sur l’IA et la performance

• Économie des institutions relatives au théâtre et à la performance, des
collectifs et des organismes de financement, y compris les études sur les
legs et les transferts de capital financier



*« Répéter » l’avenir*

• La répétition en tant que lieu politique pour imaginer des avenirs
alternatifs (afrofuturisme, futurisme autochtone, autres imaginaires
culturels et cosmologies)

• Les stratégies pour faire face aux contextes actuels de censure,
d’hostilité et de culture de l’annulation

• La révision des méthodes d’enseignement et des pratiques
institutionnelles pour donner de nouvelles orientations au théâtre et à la
performance

• La remise en question des structures d’exclusion traditionnelles fondées
sur la race, le genre, les capacités, la santé mentale, le bien-être ou
tout autre facteur de vulnérabilité



Les propositions reflétant ces domaines ou mettant en évidence de nouvelles
voies à suivre sont les bienvenues.



*Directives pour le dépôt des propositions*

Les propositions doivent être soumises électroniquement à l’aide du
formulaire du colloque de l’ACRT 2026 disponible sur Internet (
https://forms.gle/hHhSNGJNPsZ49HXS6)
<https://can01.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fforms.gle%2FhHhSNGJNPsZ49HXS6&data=05%7C02%7Calexandrakovacs%40uvic.ca%7C923e820d7d084ae515ea08de05d53e4d%7C9c61d3779894427cb13b1d6a51662b4e%7C0%7C0%7C638954610595398117%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJFbXB0eU1hcGkiOnRydWUsIlYiOiIwLjAuMDAwMCIsIlAiOiJXaW4zMiIsIkFOIjoiTWFpbCIsIldUIjoyfQ%3D%3D%7C0%7C%7C%7C&sdata=9Ksbu5XJu4%2FITA%2BiGqJZ0OLLBnOsp0VSt1iKpUPfFyU%3D&reserved=0>.
Les informations suivantes sont demandées :



·       Nom

·       Affiliation institutionnelle (le cas échéant)

·       Notice biographique de 50 mots, titre de la communication ou de la
séance

·       Préférence quant au mode de présentation (en personne à
l’Université de Victoria ou synchrone en ligne)

·       4—5 mots-clés

·       Fuseau horaire (pour une présentation en ligne)

·       Résumé de 250 mots de la communication ou de la séance (svp,
fournir une traduction en français ou en anglais pour les propositions dans
une autre langue)


Des informations supplémentaires sont requises, en fonction du type
d’activités proposé (voir ci-dessous dans « Description des types
d’activités »).


L’ACRT encourage le dialogue intergénérationnel et les discussions entre
les personnes à différentes étapes de leur carrière, « des nouveaux venus
aux émérites » dans des endroits visibles tout au long du colloque. Les
chercheurs, artistes, praticiens et étudiants en début, milieu ou fin de
carrière sont encouragés à soumettre des propositions. De plus, nous
invitons les chercheuses et chercheurs établis à faciliter les
collaborations avec leurs pairs en début de carrière. L’ACRT accueille
toutes les voix, y compris celles qui expriment des perspectives
autochtones, sous-représentées et marginalisées, qui traitent d’un large
éventail de sujets et d’approches. Toutes les personnes qui participeront
aux séances doivent être membres de l’ACRT avant le 1er mai 2026. Pour plus
d’informations sur l’ACRT, pour y adhérer ou pour renouveler votre
adhésion, veuillez consulter le site Web (https://catracrt.ca).





*Description des types d’activités*

*Les communications* (15 à 20 minutes) présentent un aspect de votre
recherche ou de votre pratique artistique dans un cadre rigoureusement
argumenté et structuré. Outre les informations demandées ci-dessus, votre
proposition doit inclure un résumé descriptif et justificatif de 250 mots
de la communication proposée. Les communications seront regroupées
dans des séances
de communications libres en fonction des résumés proposés.



*Les séances **organisées par les membres *(90 minutes) incluent
généralement 3 communications. En plus des informations demandées
ci-dessus, veuillez inclure une justification de 250 mots expliquant
pourquoi vous avez regroupé ces communications, un résumé de 250 mots et le
titre de chaque communication proposée, ainsi que les noms, adresses
électroniques et affiliations (le cas échéant) des personnes intervenantes.



*Les ateliers pratiques et les performances *(90 minutes) constituent un
point de rencontre entre la recherche universitaire et la pratique
créative. Ils offrent un forum aux personnes praticiennes et aux
artistes-chercheurs pour présenter des techniques et des processus de
formation, d’enseignement ou de performance, généralement dans le cadre
d’une structure participative. En plus des informations demandées
ci-dessus, veuillez inclure une description justificative de 250 mots
expliquant le cadre bien défini de la séance et, le cas échéant, précisez
le niveau de préparation ou de formation requis pour y participer. Veuillez
également indiquer les besoins en matière d’espace et d’équipement, le
nombre minimum et maximum de personnes participantes, et si des
observatrices et observateurs ou des membres du public peuvent y assister.



*Les tables rondes* *(90 minutes), les séminaires (3 heures) et les groupes
de travail (3 heures)* permettent des conversations structurées, à l’aide
d’une personne modératrice, entre les personnes participantes et le public
sur des enjeux importants à l’heure actuelle dans les domaines de la
recherche, de la pratique et de l’enseignement, ainsi que sur diverses
préoccupations d’ordre professionnel. Outre les informations demandées
ci-dessus, les propositions doivent inclure un résumé justificatif de 250
mots, indiquant les questions à débattre, les objectifs, la structure de la
séance et la préparation requise pour y prendre part. Veuillez également
inclure une liste des noms et adresses électroniques des personnes qui y
participeront (et de la personne modératrice si ce n’est pas vous). Ces
séances peuvent inclure l’échange de documents (de recherche ou d’une autre
nature) pour obtenir les commentaires des personnes participantes avant la
séance, des échanges entre les personnes invitées avant ou pendant la
séance, et la formation de groupes de discussion pendant la séance incluant
des personnes participantes et des membres du public. Veuillez indiquer si
vous souhaitez que nous diffusions un bref appel à participation que vous
aurez préparé, si votre proposition est acceptée. Nous n'acceptons
actuellement aucune proposition de groupe de travail. Les personnes
intéressées par un groupe de travail sont invitées à proposer un séminaire.





*Ouvrages cités : *

Bellacicco, Bob. “Mourning the loss of dramatic arts program, UWindsor
students turn grief into performing arts piece.” CTV News: Windsor, 4 Dec.
2024.
www.ctvnews.ca/windsor/article/mourning-the-loss-of-dramatic-arts-program-
uwindsor-students-turn-grief-into-performing-arts-piece/

Boal, Augusto. The Theatre of the Oppressed. Traduit par Charles A. et
Maria-Odilia Leal McBride. Pluto Press, 1979.

Fanon, Frantz. Black Skin, White Masks. Pluto Press, 1967.

Fricker, Karen. “York University’s Facing Backlash Symposium Builds
Solidarities in Tough Times.” Intermission Magazine, 5 May 2025.
www.intermissionmagazine.ca/features/facing-backlash-yu/

Lawton, Jacqueline E., and Rachel Pollock. “Escalating Drama Department
Cuts and Mergers Impact Us All.” Howlround Theatre Commons, 9 Sept. 2024.
howlround.com/escalating-drama-department-cuts-and-mergers-impact-us-all

Maynard, Robyn, and Leanne Betasamosake Simpson. Rehearsals for Living.
Alfred A. Knopf Canada, 2022.

Miller, J. Reid, et al. “How Can a Philosophy of Inheritance be Framed
Adequately?” Journal of World Philosophies, vol. 8, no. 1, 2023, pp.
91-130. scholarworks.iu.edu/iupjournals/index.php/jwp/article/view/6324/540



*Comité du programme du colloque de l’ACRT 2026 :*  Jenn Cole, Université
Trent; Melanie Dreyer-Lude, Université de l'Alberta; Kara Flanagan,
Université de Victoria, Co-Chair; Laurel Green, Université York; Yasmine
Kandil, Université de Victoria; Sasha Kovacs, Université de Victoria,
Co-Chair; Lindsay Lachance, Université de la Colombie-Britannique; Kirsten
Sadeghi-Yekta, Université de Victoria; Amanda Wager, Université de l'île de
Vancouver; Robin Whittaker, Université Saint-Thomas.


Retrouvez l’appel à propositions sur le site de l'ACRT :
https://catracrt.ca/conference
<https://squarespace.us10.list-manage.com/track/click?u=71890148474694baaaa8eddaf&id=20b9002daa&e=2951dce4d6>
.
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URL: <http://artsservices.uwaterloo.ca/pipermail/candrama/attachments/20251009/bf9b5671/attachment-0001.htm>